ÁreaNegativa!

MAB - Festival Internacional de Multimedia, Artes e BD

2011-12-18T22:51:00.000Z

Pois é pessoal, parece que as terras lusitanas vão ter direito a mais um Festival ligado à Banda Desenhada. E como tal, só temos que ajudar à divulgação. Fica aqui o press-release deste evento que ainda está numa fase beta, mas que já promete muita coisa boa. Vamos ficar de olho nisto.

Por ocasião da entrega dos troféus Central Comics de 2011 no passado dia 11 de Dezembro no Hard Club foi apresentado uma pequena antevisão de um projecto relacionado com banda desenhada a acontecer em Março do próximo ano, o MAB Invicta – Festival Internacional de Multimédia, Artes e Banda Desenhada.
O projecto Mab Invicta é um festival internacional de Banda Desenhada com ligação a outras artes como: cinema, ilustração, literatura e animação e irá contar com a presença de autores internacionais consagrados do Reino Unido, Alemanha, Itália, Bélgica, Canadá, Espanha, França e Portugal. Está a ser trabalhado há mais de 6 meses em regime pós laboral e devido ao facto de ser um festival literalmente privado e sem qualquer apoio do estado ou da Câmara Municipal do Porto, o mesmo irá decorrer na Faculdade de Belas Artes, não podendo pelo menos para já divulgar o nome dos autores.
O trabalho de contactos para estabelecer este festival quer para autores ou parcerias (não nos esqueçamos que o país está em crise e que o mesmo só se irá realizar com muitas horas de negociações finais através de parcerias) é feito somente por membros da organização do festival e agradecemos o apoio e possível colaboração de todos os intervenientes de promoção e divulgação da nona arte em Portugal para ajudar a visibilidade de um festival mais a Norte, coisa que não sucede há mais de 12 anos.
Temos muitos nomes confirmados e com provas dadas na nona arte para a vinda, promoção e debate no mesmo.
Para além dos artistas já confirmados, temos também agendado 3 exposições de personagens carismáticas da Banda Desenhada que irão dinamizar ainda mais o festival.
Não pudemos divulgar o nome dos artistas já confirmados devido a possíveis alterações de última hora, mas temos a perfeita noção que o mesmo se irá realizar, apesar de todo o trabalho inerente a um projecto desta envergadura e assim que tivermos o design gráfico todo concluído, os nomes irão ser divulgados assim como as exposições e temáticas deste projecto.
Agradeço desde já possíveis divulgações, promoções do mesmo através de todos os blogues e artigos de opinião em jornais dedicados à Banda Desenhada em Portugal.
Com os melhores cumprimentos à comunidade bedéfila em Portugal.

Sobre o Homem-Aranha Afro-Latino

2011-08-07T00:30:00.001+01:00

"I'm black, so what?" - Miles Morales

Hoje em dia vivemos numa sociedade foleira, onde não se pode dar um passo sem ouvir uma chuva de críticas irracionais e desprovidas de sentido. Somos atacados mesmo sem termos mostrado aquilo que realmente valemos e somos crucificados por erros que qualquer um poderia cometer num dia mau. Somos criticados por aquilo que somos num mundo onde não se respeitam as individualidades e se menosprezam as identidades únicas de cada um de nós. Imaginem o que é sentir isto pertencendo a uma minoria. Basta multiplicarem o sentimento por um número na casa das centenas.

Ao longo da sua existência, a Banda Desenhada tem servido para que o comum dos cidadãos se pudesse identificar com personagens que tanto apresentavam invencibilidade e poderes sobre-humanos nas suas batalhas como também apresentavam fraquezas na suas vidas sociais. A Banda Desenhada serviu para que miúdos lessem o Homem Aranha e percebessem que afinal não estavam sozinhos e que de facto valia a pena seguir em frente para mostrar a toda a gente que alguém importante estava ali. Serviu maioritariamente para entreter, mas não se pode negar o papel na construção da personalidade de muita gente que cresceu com este tipo de livros. E é a estas pessoas que este mundo pertence. Não a uma cambada de adultos pretensiosos, gananciosos e vergonhosos que pensam que todo o trabalho conjunto de um editora é feito para lhes agradar o cérebro. Falo das vozes de ~~desrespeito~~ desagrado que se têm ouvido nestes últimos dias em relação ao novo Ultimate Spider-Man que, para quem não sabe, é de origem Afro-Latina. Chama-se Miles Morales e sim, é negro. Isto pelos vistos anda a fazer comichão a muita gente, o que não me surpreende nada. É fantástico ler os comentários de alguns americanos pseudo-iluminados que julgam estar um patamar acima na cadeia existencial humana. Rich Johnston (@Bleeding Cool) fez questão de agrupar alguns pensamentos carregados de ódio no seu site, algo que gostava de partilhar aqui numa versão light.

"Shame on Marvel Comics! This is not diversity; this is a disgrace! Spiderman was Peter Parker, and Peter Parker was white. Create a new character if you want to prove that Marvel Comics is “diverse”. Minorities are typically less than 18% of the population, but they seem to get nearly 100% of the history. Why should white children not have a comic book hero that they can identify with?"

"More politically correct stupidity! If the Spider Man series I read in the Sunday papers EVER changes from good old white Peter Parker, I’ll simply cease to read it. If the PC nuts want to have super heroes who represent other ethnic groups along with various sexual perversions then let them create new ones from scratch and leave our time cherished traditional heroes alone!"

"That’s just dangerous. With spider powers, just think how much stuff he could steal, if he was not so lazy."

Aposto a minha colecção do Transmetropolitan em como a Marvel está a adorar todo este mediatismo efervescente que rebentou em bastante poucas horas. Este assunto até foi capa nalguns jornais portugueses o que por si só revela o histerismo que se gerou à volta desta decisão editorial, que só deve soar estranha para quem realmente não conhece o mundo dos comics. O que não falta por aí são personagens negras, homossexuais ou extraterrestres, no entanto parece que se descobriu a pólvora. A desculpa que se utiliza é que não se pode tocar no pobre Peter Parker, uma personagem que tem um legado demasiado importante para ser destronado por um qualquer negro que apareça aí de repente.

Capa de Ultimate Spider-Man #1,
a estreia de Miles Morales

As palavras acima citadas, vindas de iluminados americanos que defendem uma sociedade nazi, não me entram na cabeça. É triste ver como o mundo está cheio desta gente incendiária que nem uma simples opinião construtiva tem. É irrefutável que dentro de todos nós há um pouco de racismo, por mais pequena que essa porção seja, mas há certas pessoas que deviam ser torturadas pelo que dizem.
Eu não tenho nada contra com esta decisão no Universo Ultimate da Marvel. Aliás, este universo tem a característica de reinventar aquilo que de mais tradicional existe nesta editora e como tal é normal que apareçam personagens mais adaptadas aos dias de hoje. O Peter Parker em si não morreu, o que não faltam aí são outros comics que contam a história clássica deste herói. Simplesmente foi aberta uma nova porta a uma nova personagem, o que irá aumentar sem dúvida a diversidade dentro da Casa das Ideias. Para quem não se lembra, o Nick Fury versão Ultimate também é negro, ao invés do Nick Fury tradicional que é branco. Será assim tão escandalosa esta decisão? Eu sei que a Marvel só está à procura de dinheiro, mas também sei que dentro das pessoas que coordenam estas opções editoriais há alguém preocupado com estas causas sociais respeitantes às minorias étnicas. É interessante verificar que alguns dos editores da Marvel têm origens latinas, um detalhe que certamente terá contribuído para que Miles Morales visse a luz do dia. No entanto, os arquitectos desta nova vida do Ultimate Spider-Man foram, primeiramente, Mark Millar, que deu a ideia de matar Peter Parker e Brian Michael Bendis, que criou Miles Morales após ter demorado alguns dias a decidir qual o nome que deveria escolher para a personagem (e sim, a aliteração é propositada, como que uma homenagem a Stan Lee).

Será que os americanos republicanos nunca aprenderão que não estão sozinhos neste mundo e que há muito mais coisas por aí além da cor branca? Eu sei que um negro pode assaltar bancos e matar pessoas, mas também sei que Hitler e Anders Breivik eram brancos e cometeram actos de uma atrocidade inqualificável. A maldade não cresce com a cor, qualquer um de nós pode pegar numa arma e semear o caos pelo mundo fora. Não sou nenhuma activista pela paz social, mas fico perplexo ao observar como há algo de muito errado neste planeta.

Blackest Night

2011-08-06T01:55:00.002+01:00

Blackest Night, por Geoff Johns e Ivan Reis

Argumento: Geoff Johns
Arte: Ivan Reis

Desde há uns tempos para cá que o mercado tem andado saturado com os já irritante hiper-mega-super-potentíssimos-estonteantes-eventos, uma fórmula mágica normalmente utilizada na época do Verão (altura onde o tempo livre nos leva a fazer coisas que, normalmente, não faríamos noutras estações) que as editoras norte-americanas, nomeadamente a Marvel e DC Comics, encontraram para ganhar uns dólares a mais. Isto tudo às custas da horda de zombies que quase toda a base de fãs de comics representa: qualquer que seja a saga, por pior que tenha sido o seu marketing ou build-up, há que dar uma oportunidade e comprá-la pois pode estar ali a história do século. É claro que essa probabilidade, por mais pequena que seja, existirá sempre. Mas regra geral, quando se espreme um mega-evento o sumo é muito pouco. Falha sempre qualquer coisa. Ou é demasiado extenso, ou tem uma arte foleira que teve de ser completada por outro artista, ou então a qualidade da história em si simplesmente não vale a ponta de um chaveiro.

Mas a verdade é que há sempre um excepção. Blackest Night entra, com distinção, nesse lote de excepções porque, essencialmente, é uma história com um grau elevado de coolness. Muitos comics têm falhado ultimamente porque erram ao tentar encontrar um certo equilíbrio entre a descontracção que os Super-Heróis proporcionam ao leitor e a seriedade que pode ser imputada às páginas deste tipo de ficção, erradamente assumida como algo que só pertence ao imaginário infantil/ adolescente.

Primeiro, cuidado com potenciais !SPOILERS! Há por aqui um perigo latente quanto à libertação de informações cruciais acerca de Blackest Night.

Ora bem, Blackest Night (BN) não é uma história especificamente centrada na mitologia dos Lanternas Verdes. É verdade que se trata do culminar de todo um cenário montado nas páginas desse título, mas há uma panóplia de acontecimentos aparentemente desconectados que se juntam à festa e ajudam a partir mais uns quantos pratos. Apesar de acompanharmos a jornada dos Green Lantern Corps em direcção às destruição das ideias fulminantes de Black Hand e os recentemente formados Black Lantern Corps, somos também presenteados com a adaptação de Barry Allen a um mundo que já não é o mesmo desde a sua morte em 1985, algo que achei extremamente encantador vindo da parte de Geoff Johns e também de Ivan Reis. Ivan desenhou uma fantástica splash-page que mostrava imagens de todos os amigos de Barry que haviam morrido desde o seu desaparecimento, através de uma brilhante criação virtual do anel de Hal Jordan. Barry, que já havia regressado nas páginas de Final Crisis de Grant Morrison, assume aqui um papel preponderante no desenrolar de BN, não fosse esta a perfeita rampa de lançamento para um regresso em grande da personagem. Além do mais, ainda vemos um breve regresso de Bruce Wayne após a sua longa estadia no mundo dos mortos, um regresso que serviria também ele como forma de lançar uma nova storyline do morcego.
O que é certo é que o grande destaque desta saga acaba por ser o surgimento dos White Lanterns, um grupo de heróis que ressuscitaram aparentemente do nada e que basicamente vieram salvar o mundo de uma encruzilhada que claramente estava morta à nascença (tal e qual os utilizadores dos próprios anéis negros). No que é que isto resulta? Numa nova série! Pois é, a explicação do surgimento destes heróis é deixada no escuro de propósito para que os fiéis seguidores se lancem desesperadamente numa busca pela sensação do momento: a maxi-série Brightest Day. Tenho lido algumas críticas a este evento e o que é facto é que há um consenso bastante positivo no que toca à sua qualidade, o que não deixa de ser caricato visto que o arco que mais furor tem feito é aquele tem o Aquaman como personagem principal... Não deixa de ser curioso. O rapaz que fala com golfinhos volta a ser destaque no mundo da cultura pop.
Como tal, estou com pensamentos positivos em relação a Brightest Day e daqui a uns dias devo pegar nele para ver no que dá. No entanto não posso deixar de criticar este enredo que já se está a arrastar há uma data de anos e começa a ser algo cansativo. De facto, isso levou-me a tomar a decisão de parar de seguir o Green Lantern aquando do lançamento do terceiro Hardcover da série Brightest Day. Estou certo que a qualidade das novas histórias do Lanterna que vêm aí não será pior do que aquilo que tenho andado a ler durante este tempo todo, mas julgo que já é altura de seguir em frente e ler novas coisas que andam por aí. O ponto negativo deste Blackest Night acaba mesmo por ser esse detalhe, a longevidade desta storyline que parece não ver o seu fim, além do número exagerado de tie-ins que lhe estão ligados. Tal não afectou o prazer que tive em ler este livro, mas é algo a ter em conta. Geoff Johns continua em alta e ninguém o pode parar na sua cruzada cósmica pelas páginas do Lanterna.

Nota: 4.5/5

Hellboy - Library Edition Vol. 1

2010-12-25T15:52:00.002Z

A obra de referência de Mike Mignola

Hellboy conseguiu definir o seu espaço na vasta Banda Desenhada norte-americana há já mais de uma década, coisa com que as mais recentes séries de autor apenas podem sonhar. Este foi e é um feito de louvar pois assentar uma personagem num mercado competitivo como este, dominado pelos heróis comuns e pelos valores do passado, é algo que requer o seu esforço, dedicação e determinação. Mike Mignola reuniu isto tudo e com um pouco de sorte conseguiu singrar no mercado. É claro que os anos 90 foram propícios a este boom por parte da editora Dark Horse, visto que foi nesta década que se viveu uma grande disparidade em termos de popularidade dos comics. Ora vejamos.
Foi nos fins da década de 80 e inícios da década de 90 que começou um período algo negro do mainstream norte-americano. Se por um lado fomos presenteados com o aparecimento de Alan Moore (Watchmen) e Frank Miller (Batman: The Dark Knight Returns), por outro assistiu-se ao nascimento das famigeradas mega-sagas (o passatempo favorito de Joe Quesada), cujo desenvolvimento só era possível caso todas as personagens de um universo nela participassem. A DC foi a primeira a ter esta ideia de juntar dezenas de heróis numa só estória, mas foi a Marvel que se adiantou e publicou pela primeira vez este formato (Secret Wars). Já aqui se faziam sentir as rivalidades entre as duas mais editoras de comics, tal como já se notava uma certa ingenuidade dos editores da DC Comics que não conseguiram manter o sigilo adequado para que não houvesse uma desconfortável fuga de informação. Talvez não tenham aguentado ficar com a ideia para eles próprios. Era preciso gritar aos ouvidos do mundo.

Neste contexto irrespirável de grandes eventos que prometiam abalar os universos dos super-heróis, surgiram algumas editoras independentes. Tinham pouca mão de obra, mas sabiam usar o Photoshop. As edições destas independentes eram mais cuidadas a nível gráfico o que, comparado com o trabalho da DC e da Marvel, os fazia parecer desenhos de um miúdo de primária ao lado de complexos designs de uma qualquer construção de Gustave Eiffel. Mesmo com os X-Men de Chris Claremont e Jim Lee a tarefa era difícil. Notava-se uma certa saturação dos heróis mais conhecidos e o público afastava-se então para outra paragens. E não falo só da Image e da Dark Horse. Nos anos 90 também surgiram os jogos de vídeo e os Nirvana.

Apareceu então o Hellboy em 1993. Modesto e sem grandes pretensões, surgiu um bocado no seguimento do sucesso de Sin City, também da Dark Horse. Isto serviu para criar um base de fãs que pôde então partir para a série de Mike Mignola.
O declínio dos comics continuou. Assistimos à morte do Super-Homem de uma forma que me pareceu algo triste. De facto havia uma necessidade gritante em chocar os leitores através de decisões editoriais pouco ortodoxas. O anúncio desta morte não era falso e de facto aconteceu, se bem que com o respectivo retcon já pré-destinado. Não esqueçamos também a caótica Saga do Clone (ai Peter Parker, tiveste azar...) onde o Homem Aranha sofreu a maior crise de identidade alguma vez vista nas estórias aos quadrados. E foi com actos desta natureza que a desconfiança dos fãs se começou a sentir. A década de 90 trouxe também consigo o negócio das capas alternativas e dos infinitos tie-ins, revistos laterais que eram fulcrais no entendimento de uma estória de um título principal. Isto para tentar resolver um problema criado pelas próprias editoras.
Mas Hellboy conseguiu regenerar a indústria. E não foi o único, quer queiramos ou não admitir. A Image também teve um papel importante nesta época em que todos julgavam só existir talento na Marvel e na DC. Hellboy consegue misturar elementos das eras clássicas e ganhar um brilho criado pelo sua qualidade. Enquanto série de aventuras e desventuras resulta muito bem com o seu enredo descomplicado, mas absorvente ao mesmo tempo, além do carisma efervescente da personagem principal.
Este primeiro volume da colecção Library Edition inclui as duas primeiras mini-séries de Hellboy, respectivamente Seed of Destruction e Wake the Devil. Estabelecem-se diversos paralelismos entre as duas, apesar do desejo de Mike Mignola ser o de manter cada capítulo da saga o mais independente possível. Grigori Rasputin é o vilão cujo objectivo se centrava no uso de Hellboy enquanto arma de destruição Este seria invocado pelas suas artes místicas de modo a servir para um mal maior. Os planos (como é claro) saíram furados e surgiu um herói inusitado que seria mais tarde "adoptado" pelos inimigos dos Nazis. Sim, porque Mignola aproveitou um contexto histórico para centrar as suas ideias. E que melhor período histórico poderia haver para começar em beleza esta fantástica estória? A partir daqui geram-se vários mistérios e surgem revelações, tudo acompanhado com doses cavalares de acção e suspense. Um encontro entre os sonhos da era prateada e o realismo dos dias de hoje.

Mike Mignola é de facto um vencedor ao ter criado esta personagem que rapidamente conquistou os fãs de Banda Desenhada norte-americana. Ao que parece, a Devir continua a apostar seriamente nesta série (juntamente com a G-Floy Studio), isto com com uma produção exemplar de edições de grande qualidade. Só não comprei estes volumes em português porque já se encontravam esgotados, o que dá uma ideia de relativo sucesso da edição de Hellboy em Portugal.

Conheçam o Deadpool, um Mestre a Acabar com Empregos

2010-11-18T17:59:00.000Z

Agora é que eu já vi de tudo. Pensava eu que a civilização estava a avançar no sentido do progresso, mas de facto há uns quantos imbecis que querem acabar com a evolução e preferem cair no ridículo.

Os envolvidos são os inúmeros e cansativos comics do Deadpool e a situação é a seguinte: a Marvel não sabe qual dos títulos cancelar, portanto pediu aos leitores que fossem eles mesmos a tomar a "difícil" decisão de escolher qual o pior título entre as piores mensais da editora. Quem quiser compactuar com esta desgraça faça favor. Sou a favor do livre arbítrio e como tal não quero influenciar ninguém a não cometer este horrendo acto de loucura.

Serei eu o único a achar que a equipa criativa do título que irá ser cancelado irá ficar mentalmente massacrada ao constatar que o seu o emprego foi posto nas mãos de um bando de chorões, que reclamam por tudo e por nada e que não sabem o que querem? Se já é obsceno colocar nas mãos de dois artistas uma personagem que está a ser mais explorada que a Cimeira da NATO pela comunicação social, qual será a qualificação possível a esta acção que visa acabar, por capricho, com o trabalho desses mesmos artistas? Ainda por cima eu tenho quase a certeza qual é a mente criminosa por detrás deste crime contra a humanidade.

Quesada, um dia ainda te apanho...

Uma Palavra Sobre Scott Pilgrim em Português

2010-11-07T19:25:00.001Z

Abri o post só para deixar aqui a minha satisfação em relação à tradução de Scott Pilgrim para português, isto através da atenta Booksmile que aproveitou bastante bem a estreia da adaptação cinematográfica desta série. Confesso que nunca tinha ouvido falar desta editora, mas a partir do momento em que se arrisca a entrar neste mercado que tão maus dias tem visto, sou obrigado a louvar esse esforço e a felicitar as pessoas envolvidas por tomarem esta iniciativa. Ficam aqui os meus sinceros parabéns pelas duas edições publicadas que dão 10-0 à qualidade da versão original. E digo isto porque já tive a oportunidade de folhear a comprar as ditas BD's que já se encontram à venda um pouco por esse Portugal fora.

Os volumes 1 e 2, Na Boa Vida e Contra o Mundo, respectivamente, marcam então a estreia da publicação de Banda Desenhada norte-americana por parte da Booksmile, com tiragens de 5.000 exemplares cada. Ao todo serão 6 volumes com data de lançamento ainda desconhecida.

Fica aqui a sinopse cedida pelo site oficial da editora:

A vida de Scott Pilgrim é tão incrível. Tem 23 anos, faz parte de umabanda de rock, está «entre empregos» e namora com uma miúda gira da escola secundária.

Tudo é fantástico até uma estafeta sobre patins seriamente espantosa e perigosamente na moda chamada Ramona Flowers começar a passear‑se pelos seus sonhos e a cruzar‑se com ele em festas. Mas o caminho que conduz até à Sra. Flowers não está coberto de pétalas de rosa.

Os sete ex‑namorados maléficos de Ramona erguem‑se entre Scott e a felicidade. Conseguirá Scott derrotar os vilões e ficar com a rapariga sem ter de dizer adeus à sua boa vida?

Preço: 8,49 €

Pax Romana

2010-10-31T20:57:00.000Z

Argumento e Arte: Jonathan Hickman

IMAGE COMICS

"Pax Romana, expressão latina para "paz romana", foi o longo período de relativa paz gerada pelas armas e pelo autoritarismo, experimentado pelo Império Romano. Iniciou-se quando Augusto César, em 29 a.C., declarou o fim das guerras civis e durou até o ano da morte de Marco Aurélio, em 180."

Jonathan Hickman é um daqueles autores que chegam ao mundo da banda desenhada de pára-quedas e logo conseguem deixar a sua marca, simplesmente por introduzirem novas variáveis a uma equação que já se julgava resolvida. Quando pensamos que já não há forma qualquer de inovar neste meio que se mostra saturado ano após anos, eis que chegam sempre um ou dois salvadores que prometem limpar a casa e decorá-la de outra forma. Se no século passado tivemos Alan Moore, actualmente podemos dizer que temos o privilégio de viver na mesma época que o autor deste Pax Romana. Mas Hickman não é Moore, nem de perto nem de longe. Julgo até que as comparações que se fazem constantemente entre estes dois autores são forçadas. Do meu ponto de vista, têm apenas um ponto comum, o de terem apresentado abordagens diferentes nas suas obras que definitivamente foram e serão utilizadas como inspiração para as gerações futuras. Nestes termos, a comparação é possível, mas Moore e o seu fluxo de ideias único e condensado magistralmente numa estória construída com pés e cabeças é quase incomparável, ou até impossível de alcançar. Mas Hickman também terá o seu mérito. É talvez o argumentista mais original da década.

Pax Romana é uma estória sobre um grupo de pessoas que decidiram viajar para o passado de modo a reconstruírem toda a civilização. Destruir o passado para criar o futuro, é o repto lançado por esta organização. Devido a ligações à Igreja, até porque a última palavra foi dada pelo próprio Papa regente no ano de 2053 d.C., decidiu-se que a viagem não seria feita até à época anterior ao nascimento de Jesus Cristo, de modo a que se pudesse moldar todo o mundo à volta da religião a partir daí criada. A Igreja actual pretendia, assim, criar um mundo perfeito onde os homens enviados para o passado seriam responsáveis por acelerar os processos de evolução da civilização e assim conseguir em cerca de 400 anos aquilo que demorara cerca de 1000 a construir. De facto, esta abordagem inicial teve os seus frutos e até poderia ter sido chamada de sucesso, mas o grupo seleccionado para viajar ao passado acabaria então por se desagregar e tudo culminaria num novo plano que nada tinha a ver com o original. Se o que se pretendia era utilizar a religião como catalisador para a criação de um novo mundo, o que aconteceu de verdade seria bastante diferente até.
A primeira consideração que fiz sobre esta premissa foi apenas uma questão existencial muito simples - se o Papa sabia que se ocorresse uma viagem ao passado e da qual não poderia haver regresso (devido a uma falha tecnológica), porque haveria ele de consentir um evento que iria destruir todo o Presente, ou seja, acabar com as vidas de toda a humanidade (incluindo a dele)? Se calhar não o tinham informado sobre o que um paradoxo temporal era. Ideologicamente falando, a iniciativa é nobre e seria um meio para que o mundo avançasse mais rapidamente e contrariasse mais facilmente o mal que as mentes mais atentas do mundo temem - o fim da nossa existência. O Sol irá um dia, inevitavelmente, apagar-se para sempre e com ele a Terra e todo o restante Sistema Solar. A conquista espacial iria ser mais ambiciosa e os avanços tecnológicos seriam exponenciais, permitindo que a fuga para o outro lado do espaço pudesse ser algo mais realista. Mas olhando para uma perspectiva mais humana, não entendo como alguém seria capaz de consentir um acto desta natureza, ainda para mais pondo o destino da humanidade nas mãos de um só padre, representante da Igreja, e de um grupo de mercenários violentos que tinham "volátil" como nome do meio. Moralmente, parece-me errado e sendo a Igreja um instituição que presa pela moralidade... Ah não, devo estar enganado. Eles já se deixaram disso há uma data de anos.

Resultado, desde bem cedo que Hickman tenta explorar a natureza humana através da moralidade (ou falta dela) nos homens e o que é facto é que toda a obra, essencialmente, gira em torno disto. Tudo para percebermos que um mundo perfeito nunca será possível devido à co-existência de um exagerado número de culturas que, invariavelmente, não conseguem cooperar entre si de modo a atingir objectivos comuns. O plano original da Igreja neste Pax Romana pouco teve a ver com o resultado final pois, quando se trata da espécie humana, tudo é possível e nada é um dado adquirido. Hickman expôs bem as suas ideias ao nos mostrar que a religião não é mais do que política demagógica. Isto através de um leque de personagens brilhantes marcadas por traços bastante definidos. As páginas que o autor preenche somente com conversas entre os intervenientes (com um design semelhante ao de uma entrevista num jornal ou revista) introduzem uma nova componente na forma de contar uma estória e permitem que os diálogos se expandam, havendo mais espaço para explorar certos aspectos. Em apenas 4 capítulos, Hickman encontrou esta interessante forma de nos oferecer mais informação sobre este maravilhoso universo alternativo. Certo é que mais um ou dois capítulos adicionais até seriam bem vindos. A estória focou-se demasiado nos construtores do plano e pouco nos efeitos produzidos. Um olhar sobre a população da época e as suas reacções aos avanços tecnológicos seria algo interessante de ver. Gostava de os ver a descobrir a electricidade num mundo em que quase ninguém sabia ao certo o que se passava na outra ponta da existência humana. Ou a tal conquista espacial que aqui é pouco aprofundada e deixa apenas água na boca. Mas pelos vistos, Jonathan quer voltar a pisar estas terras e presentear-nos com mais uma série de Pax Romana. Não poderia haver melhor notícia.

No que toca à arte, podemos dizer que Jonathan Hickman não é um desenhador puro. No entanto, é um verdadeiro artista a esconder os seus piores defeitos e limitações a nível gráfico. Hickman é essencialmente um designer. Isso fica demonstrado nas concepções das suas páginas e no modo como interpreta a sua própria estória. O traço é demasiado rígido e pouca varia ao longo do livro. As posições das personagens e as suas emoções são quase sempre as mesmas, mas através de uma utilização interessante de um conjunto restrito de cores conseguiu disfarçar as suas falhas a nível artístico. Do modo que Hickman apresenta esta estória, parece-me impossível que outro artista conseguisse interpretar os seus desejos. Só com um manual de instruções minucioso previamente estudado.

De tudo o que li esta década, este é provavelmente o livro que mais me marcou positivamente. Só tenho pena de não o ter lido mais cedo, mas nunca é tarde para ler uma boa obra. A nível de argumento, é quase tudo perfeito. O nível de detalhe é impressionante e é quase impossível detectar uma falha cronológica ou um erro de continuidade em Pax Romana. Mas volto a dizer, que não está aqui um Alan Moore. O desenho funciona mais como ilustração do que propriamente como uma sequência gráfica narrativa, portanto não esperem que esteja aqui escondido um Picasso. Seguir-se-ão agora The Nightly News e Transhuman, ambos deste magnífico autor.

Nota: 5/5

O Triunfo da Pirataria = Contributo nas Vendas?

2010-10-23T22:28:00.001+01:00

Underground, de Jeff Parker e Steve Lieber

O combate à pirataria no mundo da Banda Desenhada tem sido uma das maiores preocupações da indústria nos últimos anos, dado que o boom massivo da Internet facilitou a livre troca e partilha de ficheiros com direitos de autor. A música também tem sido vítima deste tormento e não há dia que passe sem haver queixas de um qualquer músico famoso que chora por não ter mais um 0 a juntar-se à sua conta bancária (ao mesmo tempo que se enchem de dinheiro a dar concertos pelo mundo inteiro). Apesar da guerra dos downloads não prejudicar significativamente os mais afortunados, o caso muda de figura quando são os menos bafejados pela sorte a sofrer com este caso. Há autores de BD e músicos que dependem de cada página e cada minuto de arte que produzem para pagar as suas contas. É o trabalho que fazem e como tal não têm outro modo de ganhar a vida. Deve ter sido assim que o desenhador Steve Lieber, autor da graphic novel Undergound em conjunto com Jeff Parker, se sentiu ao ver a sua obra disponível no site 4Chan.

4Chan é um dos sites mais obscuros da Internet onde de tudo um pouco acontece. Na sua essência, é apenas um local onde se partilham imagens de todo o mundo, ou seja, é uma espécie de galeria urbana da net. Originalmente eram apenas imagens de manga e anime que se partilhavam, mas com o passar do tempo e o crescer da comunidade, outros assuntos vieram para ficar. Hoje em dia, os chamados "trolls" da internet juntam-se neste café cibernético e divertem-se a tentar deitar abaixo o capitalismo, organizando acções para desactivar sites de companhias cujos objectivos são considerados animalescos pela comunidade 4Chan. Mas tudo isto não seria a mesma coisa sem um pouco de incoerência.

Há poucos dias foi partilhada a mais recente graphic novel de Jeff Parker e Steve Lieber, de nome Underground, através do 4Chan, o que resultou na intervenção do próprio desenhador na dita comunidade:

"As for putting all the pages up here. What can I say? I get that this is how things go, and I’m trying to live in the same decade as everyone else. If nothing else, I’m flattered someone thought enough of the book to take the time to scan and post it.

Anyway, that’s that. If anyone has any questions about the book, post them here or ask me on twitter @steve_lieber."

Sob o risco de se perder algo na tradução, não me apeteceu traduzir as palavras de Steve Lieber. Mas essencialmente, o autor mostra desagrado nas primeiras linhas e termina dizendo que sente lisonjeado por alguém ter tido o trabalho de "scanear" as páginas da sua obra. Além disso, ainda se mostrou disponível a responder a questões que os leitores pudessem ter. Ao que parece, a discussão continuou por esse site fora, a qual Lieber descreveu como "genuinamente fascinante", apesar de o mesmo nunca ter previsto que algo tão insólito como o aumentar de vendas de modo exponencial fosse acontecer. Isso mesmo, um simples comentário do autor envolvido, desprovido de qualquer raiva ou julgamento moral sobre o erro de piratear comics, permitiu que os utilizadores do site 4Chan o passassem a respeitar e assim tomassem a iniciativa de comprar a referida graphic novel. E foi assim que se representou este aumento de vendas de modo bem simples:

Bem vindos ao mundo extraordinário da Internet, onde até comprar o Omnibus do Capitão América de Jack Kirby a 20£ é possível.

Esta história parece toda ela ser muito bonita e até podia dar origem a um filme de drama com o Tom Cruise e a Katie Holmes, mas não me admirava nada que no final de contas tudo não passasse de uma manobra de marketing digna da mente sombria de Joe Quesada. Espero estar enganado e que isto sirva de exemplo para todos os cães raivosos que por aí andam a gritar com raiva furiosa. Se não podes vencer, ganha o respeito deles. Pode parecer ingrato, mas o respeito vale mais que uma mão cheia de dólares.

Algumas Novidades NYCC'10

2010-10-10T14:25:00.003+01:00

A New York Comic Con chegou e com ela vieram uma data de novidades das editoras norte-americanas. Enquanto alguns tiveram a magnífica sorte de ir lá dar um saltinho, outros como eu ficaram a acompanhar as centenas de updates que são feitos a cada minuto que passa nesta convenção através dos sites da especialidade. Este ano, como não poderia deixar de ser, temos direito a uma notícia quase bombástica (à semelhança do ano passado) e ficámos também a conhecer novos projectos como já é hábito.

O que certamente marcou esta convenção foi o anúncio da descida de preços nos comics, tanto da DC como da Marvel. O ano passado havia sido anunciado que os preços iriam sofrer um aumento de $2.99 para $3.99, o que com o passar do tempo se iria traduzir num decréscimo no número de vendas. Em Agosto deste ano, nenhum comic conseguiu ultrapassar a fasquia das 100 mil unidades vendidas, alertando assim as editoras a tomarem medidas rápidas e conscientes. E é exactamente isso que vai acontecer, no entanto os compromissos serão diferentes, com o único ponto comum a ser o ponto de partida - Janeiro de 2011. A DC promete baixar todos os preços existentes de $3.99 para $2.99, passando a haver 20 páginas de estória ao invés das clássicas 22. Já a Marvel continuará com algumas das suas séries a um preço de $3.99, mas todos os novos lançamentos a partir de Janeiro terão sempre o preço de $2.99. O número de páginas continuará nas 22. Contudo, os responsáveis da Casa das Ideias não justificam esta diminuição de preços com o estagnar crescente do mercado, mas sim com o facto de nos lançamentos online se ter verificado um aumento de lucro entre os 1200 e os 1600% (!!!). As estimativas até apontam que o recém-lançado Ultimate Thor #1 possa ter um maior número de downloads do que vendas. Há coisas fantásticas.
A Dark Horse também não se ficou atrás e anunciou que irá passar a publicar os seus próprios comics em formato digital, a partir de Janeiro do ano que vem. O conceito idealizado é audaz e promete gerar lucro em todas as frentes. A editora criou a sua própria aplicação que permite a leitura de comics em diversas plataformas (iPad, iPhone e também PC), a Dark Horse Bookshelf App, o que a liberta de pagamentos a terceiros. Os leitores poderão comprar comics online pela a módica quantia de $1.49 e, teoricamente, os criadores ficarão a ganhar mais dinheiro. Simples e eficaz.
Batwoman irá ter direito ao seu próprio título mensal. Batwoman #0, um one-shot de apresentação, sai em Novembro e será apenas em Fevereiro que o formato mensal irá começar. Cortesia do grande J.H. Williams III que assume tanto a arte como o argumento, em parceria com W. Haden Blackman.
Astonishing Captain America é a nova aposta da Marvel, uma mini-série de 4 números que irá beber um pouco da próxima adaptação do Patriota Americano nos cinemas. A premissa? Steve Rogers é um homem preso aos ideias americanos da Segunda Grande Guerra, mas está condenado a viver no século 21, o que o deixa um pouco deslocado no tempo. Assinado por Andy Diggle, no argumento, e Adi Granov, na arte, o projecto irá começar no Verão de 2011. Se é inovador ou não, logo veremos.
Brian Azarello e Eduarado Risso podem voltar a fazer algo juntos. Quando, é que não se sabe.

Assim por alto, foi isto que me mais me cativou. Sem dúvida que a diminuição de preços foi o ponto alto das novidades deste mês, mas muito mais segmentos relativos ao rumo dos universos regulares das editoras foram revelados. Espero que a aposta em edições online tenha frutos e que seja um sucesso. De momento, é a única forma que as editoras têm de inovar ao vender este produto que está a atravessar uma fase nada famosa. Já deu para perceber que ao aumentar preços de capa de modo bastante significativo não resolve nada e que só contribui para afastar leitores que, consequentemente, recorrem à pirataria. No entanto, o crescente número de adaptações cinematográficas é algo bastante animador e deveria ser aproveitado um pouco por todo o mundo, onde quer que haja Banda Desenhada publicada/ traduzida. O problema está em vender o produto e publicitá-lo, mas o cinema pode facilitar bastante esta adversidade. A iniciativa e o investimento serão talvez as duas variáveis mais difíceis de consolidar, mas prevejo que a Banda Desenhada vá ter um crescimento interessante nos próximos 10 anos. Os alicerces estão a ser montado e há que dar tempo ao tempo. Na França, os 2 livros mais vendidos deste mês foram duas BD's, isto incluindo toda a literatura corrente. Se lá foi possível isto acontecer, porque não também em Portugal? É preciso é que não se espere que tudo aconteça por magia divina.

Vem Aí Superior, Por Mark Millar e Leinil Yu!

2010-10-07T22:00:00.004+01:00

Superior #1 - One Magic Wish

Finalmente, a tão badalada nova criação da mente incansável de Mark Millar irá ver a luz do dia após meses de tensão crescente. Com desenhos de Leinil Francis Yu, a série conta a estória de Ollie Janson, um rapaz que tinha o mundo a seus pés até perder a mobilidade das suas pernas, o que resultou num diagnóstico chocante - esclerose múltipla. É então que Ollie se refugia num mundo de fantasia, tentando arranjar a motivação necessária para viver cada um dos seus dias e é aí que conhece Superior, um super-herói dos anos 40 que, após anos de refúgio, volta a ter agora um franchise no cinema que o catapulta para as luzes da ribalta. A partir daqui, algo muda na vida daquele rapaz - é lhe concedido um único desejo vindo dos céus, o de se tornar Superior, o herói que dia-a-dia lhe tem dado a força necessária para continuar a respirar. É este o ponto de partida de One Magic Wish, o primeiro capítulo desta série que irá sair já no dia 13 de Outubro.

Mark Millar confessou recentemente que esta é "uma carta de amor aos filmes de Christopher Reeve", o actor que ficou célebre pela sua interpretação nos filmes do Super-Homem e que também ele acabou a sua vida numa cadeira de rodas. Além disso, fica patente a óbvia referência ao Azulão, o que o próprio Millar admite ao explicar que esta estória pode ser encarada como uma certa metáfora à actual popularidade do conhecido herói. Segundo o escocês, o Super é hoje visto como "uma personagem menos popular que tantas outras", tal como Superior, que havia sido esquecido durante um longo período até alguém o ressuscitar num filme. Como muitos de nós sabemos, Mark Millar é porventura o nerd mais aficionado pelo Super-Homem, tanto que o desejo dele era escrever o argumento para um filme da personagem, o que até esteve para acontecer. Tal não se concretizou pois a Warner Brothers arranjou uma data de problemas onde, se bem me lembro, refutou a participação do argumentista por este trabalhar para a Marvel. No fim acabaram por contratar o Zack Snyder. Pobres desgraçados.

Fica aqui um preview da primeira edição:

As minhas expectativas em relação a esta série são relativamente altas. Mark Millar raramente me desilude e confesso que estou a gostar desta nova fase de Leinil Yu, marcada por uma arte muito mais clean e mais cuidada do que aquela que me fazia detestar os seus trabalhos. A sinopse, por sua vez, deu-se ao trabalho de aumentar a minha curiosidade, aquilo que ontem o Batman: Europa não conseguiu fazer. Esperem uma review na próxima semana!

Batman: Europa, A Nova Aposta de Brian Azzarello

2010-10-06T18:43:00.000+01:00

Brian Azzarello, em co-produção com Matteo Casali, prepara-se para lançar um novo trabalho com o Batman como personagem principal, isto depois do mal-amado Joker se ter focado apenas no palhaço mais carismático dos comics. Ao que parece, a DC Comics não se cansa dos inúmeros títulos que dispõem do Cavaleiro das Trevas e viu-se na necessidade criar mais um, só porque nas outras não há espaço para contar esta nova estória.

Em Batman: Europa, uma mini-série de quatro números que vai contar com quatro desenhadores diferentes, Batman encontra-se infectado por um vírus letal cuja origem é desconhecida. Inicia-se então uma busca pela misteriosa cura através da Europa, numa aventura em que Batman ter-se-á de aliar ao seu maior inimigo, o próprio Joker!

Pronto, já passámos o parágrafo dos clichés. Puff, onde é que eu já viste isto antes? Isto é pior que as repetições do House que a Fox passa todas as tardes. É incrível como as editoras vendem os produtos hoje em dia, utilizando sempre as mesmas sinopses mal paridas que insistem em desanimar um possível comprador. Será que há um repositório de sinopses divididas por categorias? Para esta estória devem ter visitado a secção das sinopses-que-envolvem-um-team-up-entre-um-herói-e-um-vilão-que-precisam-de-se-ajudar-mutuamente-para-atingirem-um-fim-conveniente-para-os-dois. Depois do que vi em Superman: For Tomorrow, certamente não era isto figurava entre os meus sonhos mais ardentes. Talvez vá ler alguma coisa desta mini-série quando sair em Janeiro, pode ser que mude esta opinião pré-concebida.

A primeira edição terá desenhos de Jim Lee, enquanto as seguintes contarão com as artes de Giuseppe Camuncoli, Diego Latorre e Jock. A capa, como podem ver, exibe as qualidades inegáveis de Jim Lee enquanto mestre do inovador e do fenomenal.

Amazing Spider-Man - New Ways To Die

2010-10-02T18:37:00.001+01:00

ARGUMENTO: Dan Slott | ARTE: John Romita Jr. e Klaus Janson
MARVEL COMICS

Já muito falei por aqui desta fase do Homem-Aranha e ao longo de todas as análises tenho referido os altos e baixos desta série que promete ser irregular até ao fim dos seus dias. Tão irregular que até é possível que saiam grandes estórias como este New Ways To Die, um verdadeiro hino àquilo que é realmente um clássico do Cabeça de Teia. Esta é provavelmente a melhor storyline explorada até agora nesta nova vida e para isso contribuíram os talentos de dois autores que provavelmente serão lembrados no futuro. Falo de Dan Slott e John Romita Jr. O primeiro é de facto um caloiro nestas andanças dos comics e não detém grande experiência na sua escrita ao ser também ele irregular em alguns outros títulos, mas neste capítulo da vida do Aranha, Slott esmerou-se e criou uma estória de grande complexidade que conta com a participação de diversas personagens devidamente exploradas, além de se constatar facilmente que a essência das personagens clássicas é perfeitamente respeitada e brilhantemente utilizada. Norman Osborn fez-me lembrar alguns dos clássicos do Mestre Stan Lee e olhem que não é fácil fazer isto, tendo em conta o período conturbado que o senhor eu-sou-o-Duende-Verde-só-nas-horas-vagas vive.

Reparem que ando a ler esta série de forma nada linear, mas o entendimento da mesma não se perde de forma alguma. Um dos objectivos do Brand New Day foi o de apresentar alguma coerência entre entre as várias plot lines e tal sem sido respeitado. Mas coerência nem sempre é sinónimo de qualidade e o número excessivo de argumentistas dificulta a regularidade desta série. Ainda tenho esperanças que se volte ao formato clássico mensal em que apenas um argumentistas tome as rédeas. isso contribuiria para uma maior estabilidade que The Amazing Spider-Man tanto necessita.

New Ways To Die é fantástico! Quando o acabei de ler, a ansiedade pela sua sequela, Character Assassination, cresceu freneticamente. Enquanto Straczinsky me surpreendera por mostrar uma fase mais madura de Peter Parker, Dan Slott conseguiu dar uma grande frescura a conceitos antigos que já estavam demasiado desgastados. Já há muito que não via o Venom e o Duende Verde na mesma estória com um resultado final bastante convincente. Esteve quase tudo perfeito. E digo "quase" por alguns pequenos pormenores falharem no raciocínio do autor.
Uma dessas falhas foi até bastante cómica e fez-me reflectir um pouco sobre os tempos que se vivem hoje em dia, chegando eu à conclusão que se calhar estamos num protótipo de uma certa era dourada à semelhança do passado, em que os comics exploravam conceitos irreais que toda a gente gostava e encarava com relativa facilidade. Aquela ingenuidade característica da ficção dos Super-Heróis onde o herói, por mais dificuldades que enfrentasse, sairia vitorioso gloriosamente. Era esse ingrediente que fazia muitos de nós sonhar com um mundo melhor. Pois bem, indo directo ao assunto, há uma certa cena em que os Thunderbolts de Norman Osborn visitam a residência de Peter Parker, ficando este com a ideia de que tinham descoberto de novo a sua identidade secreta. Nada mais errado, apenas procuravam informações acerca da sua conexão ao Homem Aranha (relativamente às inúmeras fotos do herói que são publicadas no Clarim Diário). Na sala estavam Venom e o Homem-Radioactivo, dois sujeitos com poderes que mais tarde iriam ter um uso mágico! Depois de não conseguirem obter informações conclusivas, Osborn ordena que os seus subordinados procurem o próprio Aranhiço nas ruas de Nova Iorque. É então que Venom e o Homem-Radiocativo soltam um diálogo interessante, do género: "Nós conseguimos sentir o sangue radioactivo do Aranha...". Ora, isto é deveras curioso pois anteriormente tinham estado na mesma sala que o dito cujo e nada tinham sentido...

New Ways To Die: The Amazing Spider-Man #568-573

Isto leva-me a questionar-me se terá sido algo propositado ou apenas um mero erro de continuidade. Ou então Dan Slott nem sequer vê por aqui algo um erro. Também me leva a reflectir se isto será assim tão importante de corrigir ou se é algo que deveria ser mais frequente na banda desenhada. Vivemos numa era em que que tudo o que acontece em séries de ficção tem de ser respondido. As pessoas exigem respostas, ou pelo menos a maioria delas. Repugnam a ambiguidade e chateiam-se quando não lhes servem a papinha toda à boca. São raros aqueles que aceitam o convite à reflexão e obtêm alguma satisfação ao serem eles próprios a encontrarem respostas. Com tudo isto quero dizer que, se calhar, a Banda Desenhada tem se tornado demasiado séria nos últimos anos. Nós, seres humanos, tornámo-nos demasiados sérios e exigimos seriedade em tudo o que nos rodeia. Aquele que era o refúgio de divertimento para muitos tornou-se maioritariamente um espelho do mundo, em que a necessidade de ser realista e coerente se apoderou dos autores e das próprias editoras. A própria Marvel tenta excessivamente inserir a continuidade de acontecimentos verídicos na sua própria cronologia (exemplos da eleição de Barack Obama ou dos Atentados do 11 de Setembro). Será que a ficção está assim tão esgotada que precisamos de recorrer permanentemente àquilo que acontece no nosso dia-a-dia? Para isso já temos os jornais, a televisão ou a internet que já fazem questão de nos lembrar da porcaria de mundo em que vivemos, onde tanto acontecem coisas normais como absurdas e nunca antes vistas.
Talvez o mundo da Banda Desenhada se devesse concentrar nos conceitos fantásticos que eram a imagem de marca nas suas origens e não cair no erro de se escreverem estórias sob a premissa de "E se o Homem-Aranha vivesse no nosso mundo, como seria?". Existem selos específicos que servem esse propósito e não é necessário os universos regulares entrarem nesses caminhos. Este Brand New Day quer, ou pelo menos tenta, ressuscitar algum daquele sentimento dourado e místico do passado em que víamos coisas absurdas acontecerem nos comics, mas com quais ríamos e sentíamos alguma afinidade, ainda que com os seus altos e baixos. Eu próprio admito que sinto uma maior proximidade por um Watchmen, que se preza essencialmente pela aproximação ao mundo dos Homens, do que propriamente por um Homem-Aranha ingénuo, mas as estórias de heróis deveriam ser mesmo isso: ingénuas e por vezes incoerentes. Para chata e rija já nos chega a nossa vida que tanta vezes nos deixa de rastos (e felizes também, como é óbvio). Por mais difícil que às vezes seja aceitar isso, a verdade é que deveríamos andar mais ao sabor da onda e não rejeitar tão prontamente iniciativas que a Marvel e a DC Comics nos propõem, ou até a Image. Brand New Day chegou a ser contestado mesmo antes de nascer, mas parece que agora alcançou algum prestígio. Não é perfeito, mas se o fosse não teria tanta piada.

Deixando um pouco de lado esta reflexão e indo mais directo ao que passou na estória, deixo aqui a minha recomendação a este arco e possivelmente à sua sequela, Character Assassination, da autoria de Marc Guggenheim e John Romita Jr., que é onde algumas pontas soltas se unificam. A continuidade de Amazing Spider-Man não é assim tão impenetrável quanto outros títulos actuais, tanto que um pequeno texto na página da Wikipedia responde logo a alguma dúvidas. Foram introduzidas algumas personagens, as quais, essas sim, podem causar alguma confusão, mas como ainda não foram devidamente exploradas há uma grande margem de manobra para novos leitores. New Ways To Die funciona muito bem sozinho e já tem selo de obrigatoriedade para os fãs do Cabeça de Teia. O argumento é bastante sólido e volto a destacar a importância da exploração das personagens, sendo a mais evidente a de Norman Osborn que volta aqui aos seus tempos áureos. Vemo-lo como manipulador exímio, uma das suas especialidades, sentimos a sua desilusão em relação ao seu filho, Harry, por este ter desrespeitado o legado da família ao seus seguir o seu próprio rumo e ainda temos direito a um inesperado regresso do Duende Verde, num rasgo de loucura que soube ao perfume dos já idos anos 60. Destaque ainda para a dicotomia introduzida com a estreia de Anti-Venom, que me pareceu ter bastante potencial e veio deitar por terra as minhas dúvidas quanto à sua aposta. Este aparente herói tomou o corpo de Eddie Brock que voltou agora anos depois de ter alcançado a sua redenção. Finalmente curado da doença que durante tantos anos o atormentou, ele vê o Anti-Venom como a cura para uma cidade que está doente e como meio de se redimir de todo mal que causou sob a forma do clássico Venom. E esta premissa promete alguns desenvolvimentos interessantes no futuro. Imaginando tudo isto com arte do "pequeno" Romita, só podemos pensar em algo realmente inspirado.

NOTA: 5/5

Skull Kickers #1

2010-09-26T19:15:00.000+01:00

ARGUMENTO: Jim Zubkavich | ARTE: Edwin Huang

IMAGE COMICS

Este é porventura o comic mais aguardado do mês. Não deixa de parecer estranho constatar que a sua primeira tiragem esgotou completamente antes de chegar às prateleiras, mas o que é facto é que Skull Kickers gerou uma grande especulação à sua volta. À primeira vista não parece ter nada de especial na sua concepção, nem sequer os dois autores que assinam a série são particularmente conhecidos. Eu, pessoalmente, nunca ouvi falar dos seus nomes. A única coisa que me cativou foram as capas, a principal e a alternativa, que me parecem ser de grande qualidade em termos de design (apesar de a última ser uma referência cómica a Hulk #1). Com isto tudo pensava eu que ia encontrar uma arte interior também ela semelhante às capas, mas pelos vistos enganei-me e bati com a porta na cara (como eu ainda sou ingénuo). Já lá iremos mais à frente. Há algo que ainda deve ser mencionado antes de se analisar este primeiro número: dias antes do seu lançamento, foi vendida uma cópia sua no Ebay a 15$ (!!!). Pois, pois. Terá sido um golpe conspiratório de alguém que ficaria a ganhar com o sucesso de Skull Kickers? Criando o hype necessário, seria assim tão óbvio que o sucesso seria alcançado? Talvez tudo isto não se tenha traduzido em qualidade...

Isto de avaliar uma série pelos primeiros números pode ser arriscado, mas se as coisas correm bem logo à primeira é normal que o caminho a seguir seja de qualidade. Não me parece que tenha sido isso o que aconteceu aqui, confirmando-se que o hype pode matar um comic antes de ele sequer nascer. Em Skull Kickers não há nada de particularmente novo. Estamos na Idade Média, existem lobisomens e outros humanóides prontos a serem exterminados. Humanos, anões e sabe-se lá mais quantas espécies coabitam pacificamente neste mundo de fantasia que mais parece vir directamente de um mapa de World of Warcraft, onde já existem armas de fogo tecnológicas apesar de se andar a cavalo. É então que são introduzidos dois personagens cujo nome desconhecemos e que têm como gostos comuns a carnificina e o caos (ah e o dinheiro!). Viajam em busca de missões que lhes tragam dinheiro e fortuna e fazem disto vida (onde é que eu já vi isto?).

O argumento é algo superficial, tendo pouca substância. Rapidamente se lê este número e se esquece o que aconteceu. Nem mesmo o cliffhanger da última página foi feliz, já que não percebe o que está a acontecer. Salvam-se as duas personagens que mostraram uma boa interacção e algum carisma que pode vir a ser a chave de algum sucesso desta série. Para já, fica-se pela mediocridade, mas não é só o argumentista o responsável por este flop invulgar. O desenhador também tem culpas no cartório por não ser competente o necessário para salvar o dia. As cores são demasiado rijas e retiram fluidez à acção, fazendo mesmo lembrar um vídeo jogo com uns gráficos de péssima qualidade . Sendo assim, não há muito mais a dizer. Numa entrevista concedida ao Newsarama, o argumentista diz que a coisa vai arrebitar lá para o terceiro número, mas dificilmente lá chegarei.

NOTA: 1/5

O Que Ando a Fazer #7

2010-09-26T01:24:00.001+01:00

Capa alternativa de Skull Kickers #1

Descobri tinha ali uns números perdidos de Amazing Spider-Man (#564-579) que ainda não tinha lido. Esta acção foi desencadeada quando decidi ir a uma papelaria ver como andavam as Paninis e os números que estavam a ser publicados. Vi lá o Homem-Aranha #98 e despertou-me de novo o interesse pelo Brand New Day, muito por culpa da capa do Romita Jr. (fez-me lembrar os bons velhos tempos). O arco vigente é Character Assasination, mas para o entender tive de pegar nos números de New Ways to Die, de Dan Slott e John Romita Jr. que ainda não tinha lido (tenho a colecção esburacada, daí ter perdido o entusiasmo, mas felizmente existe a internet!). Desde então tenho andado numa maratona caótica a ler o que me falta, numa aventura que me tem causado uma mistura efervescente de sensações. Há storylines más demais para serem verdade, muito em parte por serem uma fotocópia falhada daquilo que se fazia nos '60, enquanto outras me fazem ver que o Aranha está a atravessar uma fase relativamente boa, devido ao talento de Marc Guggenheim, Dan Slott e Zeb Wells, aqueles que eu considero ser os três melhores argumentistas actuais desta série. Já Bob Gale é terrivelmente mau e devia receber guia marcha para uma localidade bem longe da civilização. John Romita Jr. e Chris Bachalo assumem-se como os melhores desenhadores, mas é Marcos Martin quem realmente surpreende pelo seu talento em ascensão. Um artista a seguir atentamente nos próximos anos.
A Image Comics tem andado numa de lançar novas séries com uma componente bastante apelativa para o público, sempre com descrições bastante aliciantes na Previews. Morning Glories representava "o encontro entre Lost e Runaways" e agora, Skull Kickers, é apresentado como sendo "um encontro entre entre filmes antigos de Polícias e Conan". Mas na sua essência, esta série trata-se apenas das aventuras de dois guerreiros sem nome que fazem trabalhos encomendados a troco de dinheiro num universo em que tudo é possível, onde existem zombies, lobisomens e outras tantas coisas sobrenaturais. Cortesia de dois perfeitos estranhos, Jim Zubkavich e Edwin Huang. Esperem uma análise em breve.

EU (NÃO) VOU AO AMADORA 2010 - está quase decidido, é desta que não vou à Amadora fazer a minha visita anual. Nem mesmo que confirmem John Romita Jr. e Mark Millar à última da hora! Se o próprio festival não se dá ao trabalho de me informar sobre aquilo que vou poder ver, porque hei-de eu me preocupar com cenários imaginários de festivais fantásticos hipotéticos que todos os anos são prometidos? É sempre a mesma coisa e sinceramente começa a fartar.

DC Comics Acaba Com as Linhas Wildstorm e ZUDA

2010-09-21T22:15:00.002+01:00

As últimas edições da Wildstorm serão lançadas em Dezembro

No seguimento de alterações a nível geográfico por parte da DC Comics, foi hoje comunicada a decisão de suspender a linha Wildstorm e terminar com a Zuda, um segmento editorial que se destacava pelas suas iniciativas a nível de edição online. Estas decisões partiram de um comunicado lançado hoje de manhã que anunciava a mudança da maior parte do staff da DC, de Nova Iorque para Burbank, no sentido de aproximar a casa mãe, Warner Borthers, e a sua filial dedicada aos comics. Não se sabe ao certo se ainda virão mais mudanças radicais por parte da editora, mas o que é facto é um grande número de personagens passaram agora a ficar em stand-by.

Citando um dos editores: "Depois de aparecer na cena dos comics de rajada há já 20 anos, os títulos do Universo Wildstorm irão ver o seu fim. Neste nicho de mercado, estas personagens precisam de uma pausa para se reagruparem e definirem o que fez deles, a certa altura, únicos e inovadores. Enquanto estas serão as últimas edições publicadas sob o signo Wildstorm, não será a última vez que veremos estes heróis. Nós, juntamente com Geoff Johns, temos uma data de planos aliciantes para estes fantásticos personagens, portanto fiquem ligados.". A Zuda, por sua vez não verá a sua iniciativa completamente terminada, já que trabalhos realizados anteriormente nesta linha serão utilizados em futuras publicações.

A derradeira edição de Authority, o número 29
(grita-se Aleluia! no fundo da sala)

Bem, não vou chorar que nem um perdido e dizer que tenho pena que isto acabe. Pelo contrário, já não era sem tempo! A Wildstorm foi criada num período muito específico em que os X-Men vendiam aos milhares e eram a sensação entre os leitores. Daí surgiu uma ideia inovadora de criar uma cópia dos mesmos, os Wild Cats, que me acompanhavam nas minhas tardes de televisão quando era jovem (e que bela série ela era). Isto durou até certa altura, pois chegou a uma fase em que nada de novo estas personagens poderiam trazer, o que catapultou o título para o esquecimento. Entretanto, há poucos anos atrás, uma outra figura vincada pela suas políticas inovadoras, decidiu trazer de voltas esta equipa de guerreiros, novamente num período em que estes não tinham nada para oferecer. Até mesmo Authority, obra conceituada de Warren Ellis, foi aproveitada nesta tentativa falhada de fazer regressar velhas glórias. Foi quase tão suicida como contratar o Mário Jardel depois de anos e anos de má vida.

Confesso que a única coisa que alguma vez li deste ramo foi Ex-Machina, de Brian K. Vaughan, e senti-me lisonjeado por verificar que uma editora que detinha uma linha fraca de personagens, tinha conseguido lançar esta pérola que vive na sombra dos comics. Ainda vou no quinto volume desta série (são dez ao todo) e espero, portanto, que se vá reeditando este material periodicamente, tal como Authority, série que ainda faço tensões de ler um dia. Resta-me então apostar os meus dois cêntimos em como as "melhores" personagens deste universo serão inseridas no da DC Comics, num acto também ele inesperado que irá chocar o mundo dos devotos e fanáticos pela banda desenhada. AH, e vejam como o nome de Geoff Johns salta magicamente para a praça pública, um nome associado às recentes revitalizações de Green Lantern e Flash. Aqui não se brinca em serviço.

Green Lantern - Agent Orange

2010-09-20T01:06:00.001+01:00

Argumento: Geoff Johns | Desenho: Philip Tan e Ivan Reis

Este é porventura o mais desinspirado arco da saga da Guerra da Luz, o que necessariamente (e infelizmente) se traduz na pior leitura do mês. O que Geoff Johns tem feito ao longo destes últimos anos foi habituar-nos a trabalhos de muitíssima qualidade e à medida que o tempo passa é cada vez mais difícil superar-se a si mesmo. O que se passou neste Agent Orange foi algo de muito estranho. É nos introduzido um novo Lanterna, o Laranja, motivado pela Gula e que responde pelo nome de Larfleeze, tendo há milhões de anos atrás se apoderado da lanterna colorida que lhe confere poderes extraordinários, com a agravante de causarem demência ao seu portador, neste caso uma fome insaciável por poder. Esta fome é alimentada pela lanterna que Larfleeze transporta constantemente consigo, o que recarrega o seu anel permanentemente. Isto permite-lhe criar avatares de identidades cuja vida terminou ao confrontarem-se com o Lanterna Laranja, uma espécie de exército dos mortos vindo lá não sei de onde. A coisa tem o seu potencial, mas talvez não tenha sido explorada da melhor forma...

O Agent Orange acaba por ser um dos inúmeros segredos escondidos pelos Guardiões do Universo, os nossos queridos e amados estrunfes que de heróis passaram a vilões nesta saga de Geoff Johns. O que se tem revelado ao longo dos últimos meses é que estes meninos não estão aqui para brincadeiras e como qualquer líder de uma instituição, apenas são movidos pelo poder! E é esse poder que os tem corrompido ao longo dos anos. Todo sabem que os Guardiões não podem mostrar sentimentos ou emoções (o que aconteceu com Scar e Sayd, valendo-lhes a expulsão dos Green Lantern Corps), mas o que se tem verificado é que a sua ambição pelo domínio e poder do universo se tem tornado mais do que emotivo...

De facto é interessante verificarmos esta constante metamorfose dos Guardiões ao longo deste volume, mas o que é facto é que essa experiência começou bastante atrás e tem sido vivida ao longo das páginas de Green Lantern e Green Lantern Corps, num ritmo frenético em que já vimos ser introduzidas mais personagens que numa novela da TVI. Larfleeze é mais uma dessas personagens, cuja identidade já é mantida em segredo há anos e anos, mas que ninguém aparentemente conhecia. Isto porque o mesmo habitava no sector proibido a todos os Lanternas Verdes: o Vega System. E é este o conceito mais interessante introduzido por Johns, numa estória que pecou por apresentar uma acção um pouco confusa e que não esclareceu muito bem as intenções do espectro laranja nesta saga. Que eles são insaciáveis já sabemos, mas o que virá a seguir é tudo menos previsível. Só sabemos que foram chatear os Lanternas Azuis (por capricho) numa atitude cheia de cinismo por parte dos Guardiões de Oa... Um ponto positivo para este Agent Orange. Já o ponto negativo vai para a arte! Meu Deus que estás por aí algures, como é possível algo tão mau ser publicado? Como é possível o Green Lantern ver o seu braço ser arrancado numa página e tê-lo magicamente de volta na página seguinte? Acho que há graves problemas na mente deste senhor Philip Tan e não só a nível anatómico (personagens horrivelmente desenhadas a cada página é dose). O storytelling é péssimo, fraquíssimo e falha ao transmitir as ideias que são essenciais à compreensão da estória que o leitor tem em mãos. Espero nunca mais ter de comprar alguma coisa com a arte do homem cujo nome nunca mais pronunciarei.
Já as estórias extras que foram incluídas nesta compilação podem também elas ser apelidadas de penosas. Só se aproveitou um extra de cerca de 10 páginas em que nos são mostrados os novos Corps que surgiram, acompanhados com explicações bastante elucidativas sobre as origens, poderes e motivações dos mesmos. Espero que Blackest Night não seja pior que isto, aliás não pode mesmo. Seria muito difícil superar este volume em termos de pobreza estética e falta de objectivos na narração.

Não Podes Perder... #3 - Morning Glories e Daytripper

2010-09-16T21:31:00.002+01:00

Este post funciona como uma espécie de recomendação, não com base nas minhas leituras, mas em virtude daquilo que se vive lá fora. Não será só uma recomendação para quem o ler, como também para mim, que várias vezes me esqueço de coisas novas que estão sair e que quero comprar, que gozam de alguma qualidade.

Pois bem, os escolhidos de hoje são dois comics que estão a fazer furor na América e que ainda não alcançaram o seu devido estatuto. Um deles é bastante recente, pelo que é algo cedo para descortinar a sua consistência, mas o que é facto é que não se fala de outra coisa nos sites e blogs mais conhecidos. O outro viu o seu fim há poucos dias e promete fica na história.

Morning Glories, de Nick Spencer e Joe Eisma

Saiu há poucos dias e já está a causar sensação pelo mundo fora. A primeira edição chegou mesmo a esgotar uma segunda impressão e a ganhar uma outra terceira, fruto de uma grande adesão por parte das comic shops americanas. Tudo se passa no colégio de Morning Glories, onde acompanhamos os primeiros dias de aulas dos alunos lá inscritos. Não, não é um Morangos Com Açúcar. Pelo contrário, tanto que o autor, Nick Spencer, define a série como sendo um "encontro entre Lost e Runaways". Pode parecer uma afirmação sensacionalista, mas não pode deixar de intrigar os mais cépticos. As séries supracitadas tiveram dias de grande qualidade e um mash-up das duas, ainda que virtualmente impossível, é algo que pode vir a ser interessante. Isto porque, como a Image nos tem habituado, Morning Glories está cheio de mistério e violência chocante! Já o vimos pela mão de Robert Kirkman quer em Invincible, quer em The Walking Dead, o que contribuiu para o aparecimento de um padrão de qualidade por parte da editora. Não duvidemos então da possível qualidade deste Morning Glories. É sabido que a Image tem sido perita em lançar novos autores para o estrelato (Kirman, Hickman, Fraction) e estes dois rapazes podem muito bem vir a ser os próximos a serem catapultados. Podem conferir um preview de umas das edições aqui.

Daytripper, de Gabriel Bá e Fábio Moon

Cá está o menino dos olhos da crítica recente. Estes dois rapazes, os gémeos brasileiros prodígios, já nos proporcionaram bons trabalhos a nível artístico em Casanova e Umbrella Academy e facilmente caíram nos goto dos fãs de comics. É animador ver como dois autores que apenas trabalhavam no seu país, maioritariamente com edições da Devir, conseguiram singrar no mercado norte-americano, caracterizado por diversas concorrências que chegam a ser avassaladoras. É também interessante ver como desenhadores conceituados somente pela sua arte conseguem agora eles próprios criar novelas gráficas apelativas e bem recebidas pela crítica (Craig Thompson, Blankets, e David Mazzucchelli, Asterios Polyp, são exemplos). Parece que estamos a entrar numa nova era propícia à liberdade criativa de desenhadores que raramente tinham algo a dizer em termos de argumento.
Daytripper gira à volta de Brás de Oliva Domingos, cidadão brasileiro que vive na sombra do seu pai, escritor conceituado pelas suas obras famosas. Brás vive apenas como um escritor de notas de óbito num jornal local o que o leva a questionar-se sobre o sentido da sua vida em função daquilo que o seu pai representa. Uma introspecção à vida real que pretende também ensinar lições valiosas aos mais curiosos por aquilo que representa o nosso tempo gasto na Terra. Uma nota importante que tem sido divulgada e usada como valorização da obra é o aparente chocante twist no fim da primeira edição. Não quero saber qual é, mas sei que lá para o Natal quero ter isto nas mãos.

Amazing Spider-Man #638-641 - One Moment In Time

2010-09-15T02:31:00.000+01:00

O.M.I.T. - Joe Quesada e Paolo Rivera

Já lá vão mais de dois anos desde que Brand New Day foi iniciado, isto após uma conturbada resolução de problemas da vida do Aranha por parte de Joe Queijada e Joe Straczynski. Há quem diga que este último foi o responsável pelo grande declínio da personagens nos últimos anos, tudo porque decidiu explorar uma faceta mais adulta de Peter Parker, dando-lhe inclusivamente um trabalho como professor na sua antiga escola (editado pela Devir em Portugal os volumes Raízes e Estranhas Sombras). O que enfureceu os saudosistas nem foi essa decisão, mas sim o momento em que se revela que os poderes do Homem Aranha têm origens totémicas (se bem que esta ideia é apresentada com uma certa ambiguidade). A aranha que picou Peter faria então parte de uma espécie cujos poderes eram místicos, destronando um pouco a ideia de que a radiação era a causa da mutação infligida ao amigo da vizinhança. Os profetas da desgraça ergueram-se então com grande vingança e raiva furiosa atacando Strac no instante em que este decidiu fazer um retcon com Gwen Stacy e Norman Osborn, insinuando que teria havido uma relação entre os dois da qual haviam surgido dois filhos. Neste assunto nada contra, hoje em dia olho para essa saga e constato que é um dos maiores epic fails na história do Aranha. Simplesmente foi mau demais, os editores concerteza estavam a dormir e não perceberam as implicações caóticas que isto teria. Qualquer personagem tem uma base de valores que não pode nunca ser subjugada e aqui foi o que se fez. Foi uma completa ofensa à memória da Gwen Stacy (coitada, nem existe realmente e estão sempre a tentar fazer dela uma má personagem).

O mágico capanga do Elektro é sovado por tocar onde não deve

Tenho pena, pois o Straczynski é um daqueles autores pelos quais eu tenho um grande respeito já que o seu trabalho é quase sempre de grande qualidade (Thor é um bom exemplo), mas aqui esteve claramente mal. Vale lembrar que a primeira vez que li um comic foi exactamente um dos seus desta fase com John Romita Jr., o que contribui para esta admiração que tenho por ele. Ainda hoje considero que o Aranha atravessou um dos melhores períodos da sua história com estes dois, isto claro até Sins Past. Houve muita coisa que foi recuperada com estes autores: desde já, um regressar aos lápis antigos de John Romita Sr. através do seu filho e depois um argumento completamente apaixonante que reflectia exactamente a personalidade de Peter Parker. Voltávamos a ver boas piadas, boa tragédia e personagens interessantes como sempre foi normal. Infelizmente, as pessoas só ficam recordadas pelo que fazem de mal, o que não acontece só nos comics. A vida é isto e nada mais.

Mas indo directo ao assunto: Quesada quis explicar aquilo que tanto tinha espantado a opinião pública em One More Day e precisou de dois anos e meio para concretizar a sua magnífica ideia. Basicamente, fez um retcon dentro de um retcon! Genial! E a lição mais importante a tirar disto tudo é que a correcção ficou francamente melhor que a borrada inicial, mas a existência das duas faz-me pensar que este foi um caminho terrível de percorrer, quer pelos leitores quer por Peter Parker e Mary Jane. É o que dá querer fazer estórias audazes e chocar o mundo e vir depois apagar fogos que nem bombeiro da freguesia de Mafamude. Era preciso desmascarar o Aranha? Meter a velha a morrer? Chamar o Mephisto? Pelos vistos não, porque tudo isto foi apagado da continuidade. Ninguém se lembra. As cassetes da CNN que gravavam o Peter a revelar-se ao mundo foram apagadas da existência. Cortesia do Doutor Estranho. É claro que estando num mundo de fantasia tudo se torna possível. Pode parecer estranho e irrealista, mas o que é facto é que quase tudo é aceitável sem uma explicação coesa.

As belas capas de Rivera

E agora vem incoerência: eu gostei de One Moment In Time. Pronto, está dito. Soube bem ler isto, foi como tirar um peso de cima e constatar que afinal de contas nem foi assim tão mau. Compreendo aqueles que se sentem insultados e que crêem que este é o maior ultraje não só da história do Aranha, como também de todo o sempre nos comics, mas neste caso pedia-se mudança. Eu percebo claramente esse ponto de vista, eu próprio me senti assim quando tudo isto começou e senti-me estúpido. Trazer o Diabo e o Doutor Estranho, duas figuras místicas para um background que se quer realista era de facto atirar pedras ao ar. Os meios para atingir um fim foram maus, a concretização teve diversas falhas, mas no fim, One Moment In Time trouxe de volta aquilo que eu gostava no Aranha: conflitos amorosos, drama, piadas descomplexadas, enfim todos aqueles pormenores que fizeram desta personagem aquela que muitos amámos ao longo destes anos (aquilo que se vê hoje em Brand New Day). O casamento não permitia isto. Daí advinha um amadurecimento chato que tanto podia ter de positivo como de negativo. Straczynski explorou bem essa faceta, mas não creio que fosse algo sustentável a longo prazo. Contudo, creio que o divórcio seria uma aposta bastante mais aliciante. Talvez fosse uma lição de vida para aqueles que leêm o Aranha mensalmente. Para que um casamento tenha sucesso não chega apenas o amor, há todo um conjunto de mesquinhices, manias e taras que têm de ser partilhadas pelo casal sem haver ondas. Neste caso a identidade, secreta do Aranha era incompatível para com Mary Jane, coisa que ao longo dos anos havia sido uma luta constante. É claro que o divórcio implicaria uma nova metamorfose da personagem, consoante as abordagens seguintes. Poderíamos voltar às origens facilmente explorando essas consequências levemente. Mas não é isso que Quesada quer. Quesada quer plantar na mente dos leitores a ideia de que ainda é possível haver amor entre Peter e MJ, que continue a existir aquele amor platónico que muitas vezes caracterizou a vida do rapaz. E que tanto se assemelha à nossa. É esta identificação com o público que se pretende resgatar. A viagem foi má? Sim, mas terá valido a pena. Daqui a uns poder-se-á desmistificar isto, ou até mesmo soltar um: Quesada, tu erraste! A ver vamos.

Arte interior de Amazing Spider-Man #538

Quanto à estória em si nestes quatro números, convém fazer um breve resumo especialmente para aqueles que não querem gastar o seu tempo a ver pontas soltas juntarem-se. Basicamente a acção começa onde tinha parado numa das páginas de One More Day, aquando do pacto final entre Mephisto e MJ e Peter. Revela-se finalmente aquilo que a ruiva sussurrou ao ouvido do Diabo que foi nada mais que um: só eu posso convencer o Peter a abdicar do casamento, vais precisar da minha ajuda. A montanha pariu um rato, meus senhores. Em Amazing Spider-Man #638 vemos Quesada a usar antigas pranchas do casamento original do Spidey, sobrepondo-as tanto à sua arte como à de Paolo Rivera (um grande artista dos nossos tempos). É aqui que se dá um ponto de viragem, tendo Mephisto regressado ao passado sob a forma de um pombo (UM POMBO!) e liberta um dos capangas do vilão Elektro que estava preso num carro da polícia (como ninguém o viu escapar, não sei). Este momento irá influenciar a vida de Peter e impedi-lo de casar. Mas esta mudança apenas tem essa consequência. Tudo o resto acontece, desde o desmascarar até à condição de morte próxima da Tia May. Mas como é que o mundo esquecerá a identidade de Peter? É aqui que entra o Doutor Estranho e os Illuminati. Acho que já estão a ver a cena, não é? Contudo, estes fizeram um acordo de cavalheiros em que só o Peter se iria lembrar de tudo. E assim foi, mas este último decidiu trazer consigo Mary Jane no último instante, ficando esta também com lembranças do sucedido. Ah, os leitores também não se esqueceram. E é isto meus amigos. Afinal não tinha havido magia, apenas um regresso ao passado de um pombo que alterou a vida de Peter Parker.

Com isto tudo, perguntam vocês: mas como é tu gostaste disto seu safado incoerente? Pois bem, a estória tocou-me. Já há muito que não lia nada assim do Aranha. Notou-se que Quesada escreveu isto de forma apaixonada, como um verdadeiro fã que cresceu com a personagem. Cometeu os seus erros, mas uma leitura atenta aos diálogos revela que a verdadeira essência do Aranhiço estava ali representada. Pode parecer triste, mas foi isto que senti. Venham de lá as boas estórias, Dan Slott!

NOTA: 7/10

Darwyn Cook Sobre o Lesbianismo e as Editoras

2010-09-09T01:25:00.000+01:00

Tinha deixado escapar esta, mas como o assunto se tornou algo intemporal nem o atraso de um ano justificava a falta deste post. Darwyn Cooke meteu a boca no trombone na última Fan Expo do Canadá e nas suas declarações estava completamente em chamas! Em causa esteve a mudança de orientação sexual da personagem Batwoman que, segundo ele, é uma mudança demasiado drástica desrespeitosa de toda a estória ficcional que foi criada ao longo dos últimos anos. Tento na língua foi pura ficção...

Citando o próprio:

"I want them to stop catering to the perverted needs of forty-five year old men, I want to stop seeing Batman fucking Black Canary, I don’t want to hear Batman swearing, I don’t want to see him feeding a boy rats, I don’t want to see characters getting raped in the ass, I don’t want to see characters who have been straight for sixty years become lesbians overnight because the writer’s too stupid or uncreative to come up with something decent, I want to see new characters for a new time, and when the industry of superhero comics realigns its sights to the young people it was meant for, I’ll be there with both arms and feet" – Darwyn Cooke

Ora bem, há aqui implicações que sugerem um caos colectivo. Estou a ver que os conservadores do meio vão sair das suas montanhas e vir defender as vacas sagradas americanas. Mas o que é facto é que Darwyn Cooke, um senhor destes meandros, se limitou a dizer a mais pura das verdades que alguns insistem em negar, nomeadamente os editores que vão na conversa de conceitos obscenos introduzidos por argumentistas (e vice-versa). O conceituado autor de New Frontier volta a meter o dedo na ferida ao constatar que o mercado está saturado demais e que mais ano, menos ano vamos chegar a uma fase negra em termos criativos (isto no que toca às majors, o alternativo continua a evoluir em termos de qualidade é sem dúvida o nicho do mercado mais interessante nos dias de hoje). Aliás, parece que já é tempo de reavaliar as ideologias editoriais vigentes. Há demasiadas coisas que se lançam todos os meses sem sentido ou propósito algum, o que não abona nada em favor das editoras.

Quando ele soltou o "I want them to stop catering to the perverted needs of forty-five year old men", fiquei a rir por um belo bocado. Então, esta é a verdade mais crua que ele podia expor na sua argumentação, numa referência directa às mulheres que aparecem em trajes menores e irrealistas nas páginas dos comics (e àqueles que se deliciam com tal banalidade). Tudo bem, quem é que não aprecia o aroma feminino de vez em quando numa estória de ficção, mas isto é marketing safado e é cada vez mais regra!

Outra coisa que também ficou no ouvido foi a referência a Batwoman, a qual atravessa uma fase de razoável qualidade com uma grande equipa criativa ao leme, mas que para Darwyn se trata de uma total descaracterização da personagem. Isto porque foi revelado há uns bons meses atrás que ela havia desistido do reinado masculino e teria rumado a outras paragens mais atraentes. Nada contra, a jovem é que sabe... Mas o que é facto é que estes mecanismos americanos apenas servem para causar choque e servirem de mote para que as editoras fiquem na vanguarda da inovação, mas o que é certo é que a homossexualidade já não é nada de novo neste meio. Cooke veio ainda defender-se daqueles que o acusavam de homofobia, afirmando que o cerne da questão não estava na mudança para uma orientação sexual mais contestada. Ele também acharia redondamente errado transformar uma personagem homossexual numa hetero, pois isso seria também uma tentativa de descaracterização. Nem mais.

Na minha modesta opinião, já era tempo de haverem mudanças editoriais a sério. Ainda não é tarde e não se trata de uma questão de vida ou de morte, visto estamos numa era em que os comics estão a ganhar de novo algum destaque na cultura (isto pelo que se vê na sua divulgação e nos números de vendas, em alguns países). Mas o que é certo é que os métodos utilizados hoje em dia só prejudicam o entendimento das estórias e afastam os novos leitores. Actualmente, quem quiser inserir-se num universo e segui-lo com alguma atenção terá de puxar os cordões à bolsa e perder algum tempo a perceber coisas que deviam ser de fácil entendimento. É claro que há sempre por aí umas almas caridosas (discutivelmente) que cedem scans pela internet fora... A cronologia é o veneno dos dias de hoje! Há demasiados contornos e teias de aranha nas vidas de personagens que até há bem pouco eram simples. As origens estão irreconhecíveis e um mero curioso nestes assuntos pode verificar com facilidade que o Batman já não é aquele tipo que ele conheceu na sua infância. Tentaram fazer isto com o Aranha, mas voltou-se atrás a tempo (se bem que mal e porcamente).

Talvez a solução passasse pela abolição da chamada cronologia e do respeito por estórias passadas. A nova equipa que tomasse conta da personagem apenas teria de ter em conta as suas origens e poderia inclusivamente fazer uma estória que levaria à morte da mesma sem haver problemas reais no futuro. Isto também levaria a caminhos sinuosos, tal como a a liberdade criativa excessiva. É apenas uma possibilidade, ainda só pensei vagamente nisto, pelo que a ideia ainda não está bem consolidada. Pede-se mudança!

Scarlet #1

2010-09-06T15:11:00.001+01:00

Scarlet #1, de Brian M. Bendis e Alex Maleev

Não me vou alongar muito sobre este comic. É um número 1 e fazer já suposições profundas sobre este título pode ser precoce. Pode não, é mesmo. Antes de mais, convém fazermos um pequeno resumo desta nova criação do Bendis e do seu grande amigo Alex Maleev. Esta estória é centrada na personagem Scarlet, uma rapariga cuja idade se desconhece que está lixada com o sistema. Isso mesmo, uma pessoa como todos nós. Quem é que não está tramado com o primeiro-ministro? Quem é que não detesta o sistema judicial do país ou quem é que não se sente injustiçado com a profanação moral a que somos submetidos todos os dias por aqueles que nos governam? Mas esta menina leva tudo a extremos. Logo na primeira página mata um polícia e faz piadas com isso. E depois começa a falar connosco. Sim, este livro usa a famosa, mas não muito utilizada, quebra da 4ª parede. Com este mecanismo, a personagem não narra a estória a partir de pensamentos (como é mais comum na BD), mas sim a falar directamente com o leitor. Talvez uma empatia maior com o público seja o resultado, pois a vida de Scarlet é um verdadeiro melodrama. Ao que parece, ela está convencida que o seu ex-namorado foi morto injustamente por um polícia, depois deste o acusar de ser um senhor da droga. A partir daí inicia-se um caminho de vinganças pessoais (sim o polícia que o matou é o mesmo que falei em cima). Cheira-me que a grande revelação no fim desta série é que o namorado era mesmo um viciado e Scarlet se apercebe que está a lutar por causas incoerentes. Mas é claro que isto não vai acontecer, ou vai?

"But what's going on here requires your involvement and attention."

O Bendis continua a usar os seus recursos mais famosos: diálogos longos e com alguma substância, que ao contrário de outros anteriores vão mais directo ao assunto e não se prendem com muitas referências exteriores ao conceito da trama. Com tanto texto, dá-me sempre vontade de reler para ver o que perdi e é o que certamente farei, até porque a seguir debruço-me logo sobre número 2. Nota-se que este tipo de texto funciona melhor com estas personagens do que propriamente com os heróis da Marvel, o que não quer dizer que eu não seja fã de Ultimate Spider-Man. Eu pensava que o Bendis tinha deixado de ser um tipo consciente da natureza humana, mas afinal parece que não se esqueceu daquilo que sabe fazer, uma estória pura e dura com umas cenas bem espessas para deixar a malta feliz. E isto é gratificante quando comparado com Secret Invasion (isso sim, eu detestei). Dizem os entendidos que se voltou aos tempos de Jinx (coisa que eu nunca li, sacrilégio!) e o que é facto é que esta abordagem mais realista ao nosso mundo, em Scarlet #1, parece-me ter saído vencedora. A ideia está lá, agora só fico curioso com a forma como as coisas se vão desenrolar.

No que concerne à arte, fiquei muito desgostoso. A arte do Maleev tem tantos momentos divertidos quanto penosos! Chegou a haver partes em que nem sequer percebia o que se estava a passar no raio da vinheta e isto é assumidamente mau. Ao que parece, o homem desenha por cima de fotografias o que consequentemente confere um ar estático à acção. É claro que se nota uma boa utilização da cor (como sempre), mas há uma lacuna grave na arte deste senhor. Eu é que não o conheço, se não dizia-lhe.

Asterios Polyp

2010-09-04T02:17:00.003+01:00

Asterios Polyp, de David Mazzucchelli

Já muito se falou deste livro por essa internet fora, mas fico com a sensação que ainda não lhe foi dado o devido valor pela qualidade que apresenta. É certo que está aqui uma obra de grande complexidade que pode suscitar as mais variadas interpretações quer a nível do argumento, quer a nível da arte, mas é também quase certo que independentemente da existência dessas variáveis, estamos perante uma das maiores produções da década a nível da 9º Arte. Eu até me arriscaria a afirmar que se houvesse algum livro recente que teria definido uma viragem na abordagem à BD como nós conhecemos, seria este e como tal afirmaria também que esta é a GRANDE obra da década, mas como me é impossível ler tudo o que por aí anda não posso cair nesta tentação. Portanto, é pelo menos a melhor coisa que já li nos últimos tempos. É profundo. É corajoso. É algo que não se vê muito por aí e a proximidade que senti com as personagens foi determinante no sentido desta apreciação. Houve quem tenha detestado o conceito das personagens e consequentemente tenha achado o enredo algo pomposo e audaz demais, o que me levou a concluir que ainda é cedo para que Asterios ganhe o seu lugar no topo da história da banda desenhada. Mas também, apenas 18 mil pessoas ainda o leram...

As variações de estilo de Mazzucchelli, que representam simbolicamente

algumas situações

Asterios Polyp é narrado de forma não linear, sendo revestido por duas camadas: o passado e o presente. Os dois interligam-se e constituem uma certa relação de simbiose, normalmente sendo um o reflexo do outro. A estória é quase sempre narrada por Ignazio, o irmão gémeo da personagem principal, que nunca chegou a nascer. Isto leva à criação de cenários absurdos, hipotéticos e sobretudo obscuros. Tudo começa num dia chuvoso, onde Asterios é atingido por um raio que incendeia o prédio onde mora. Pegando em 3 coisas que simbolizam as suas memórias mais ardentes, decide abandonar a sua vida e partir para o desconhecido. É a partir daqui que se dá uma viragem na sua personalidade. Asterios vê o mundo a preto e branco. Para ele tudo na vida se resume ao número 2. Ou é uma coisa ou é outra. Na sua mente não há mais do que duas variáveis, uma abordagem que segundo ele simplifica a vida e a sua visão do mundo. Mas tal noção da existência condenou-o à solidão. Isto deve-se em grande parte ao rumo que a sua profissão tomou. Asterios é um arquitecto, mas nunca construiu um edifício. Para ele, tudo o que não é funcional é meramente decorativo. Os seus alunos não o satisfazem intelectualmente e é a sua mulher Hana que acaba por completá-lo espiritualmente (escondendo a sua faceta mais dilacerante). Apostado em mudar, segue rumo para uma pequena cidade (já trazendo consigo 3 objectos) percorrendo assim um longo caminho para alcançar a sua redenção.

Podemos olhar para a história e analisar algumas das obras norte-americanas que ficaram celebrizadas por representarem pontos de viragem neste meio, sendo o exemplo mais prático Watchmen. Na altura foi quase que uma chapada no mercado, como que a dizer que algo estava mal e que o progresso era urgente e tinha de ser feito. Foi uma obra que com os anos foi ganhando o seu merecido destaque e soube envelhecer bem, sendo ainda uma das colectâneas mais lidas todos os anos, tendo diversas traduções para outras tantas línguas (cá nem isso, teve de ser a senhora Panini a chegar-se à frente com o mal-amado sotaque brasileiro). Nem toda a gente gostou da obra do Mestre Alan Moore nem tão pouco se irá alcançar um consenso total no que toca à sua qualidade. Os puristas ainda aí andam e até houve por aí recentemente um autor, cujo nome me falha, que criticou veemente este clássico afirmando que se tratava de uma amálgama de clichés detestáveis.. Certamente saberá do que fala... Com isto quero eu dizer que os génios raramente são aceites ao primeiro bitaite que atiram, ou à primeira descoberta que fazem. A sociedade não permite isso e a história comprova-o (para muitos, a Terra girava à volta do Sol, até alguém refutar tal ideia e acabar morto no entretanto).

Asterios a revelar a sua verdadeira
personalidade

Com esta analogia concluo que o reconhecimento público unânime ainda está longe para Asterios Polyp. Li alguma discussões na net sobre o dito cujo e percebe-se que houve bastante incomodada com a esperteza das personagens, sua arrogância e costumes algo irritantes, a tal pomposidade que chateia as pessoas. Eu até certo ponto entendo que o personagem principal, Asterios, seja um tipo chato. É bastante realista visto que o mundo está cheio de gente assim, ansiosas por demonstrar conhecimento e achando-se donas da razão e do conhecimento absoluto. Mas as situações que se geram à volta desta premissa e a metamorfose da sua personalidade que encontramos ao longo das páginas deixam-me relutante em aceitar que o descontentamento seja assim tão grande. David Mazzucchelli não expõe aqui apenas um homem cujo destino foi amaldiçoado pelas suas escolhas erradas. Estão aqui espalhadas lições de vida que nos fazem ver quão traiçoeiras podem ser as consequências dos nossos actos, que costumam ferir principalmente aqueles que nos são mais próximos. Ficam também patentes muitos traços da personalidade do autor, tantos que até me arrisco a inserir esta obra na categoria de auto-biografia, mas como não o conheço pessoalmente não posso sustentar esta teoria. Apenas registo que os pensamentos expostos pelas personagens revelam todos um traço em comum e esse traço é o autor. Nota-se que, apesar de serem bastante sólidas, toda revelam um olhar sobre o mundo semelhante, uma cultura filosófica que deixa alguma ambiguidade propositada. Tudo isto através de uma arte esclarecida que dispensa legendas. Asterios Polyp representa o triunfo da imagem em virtude das palavras. Tudo se complementa, mas Mazzucchelli mostra, ensina e define realmente o que a arte pode transmitir através de um olhar, de um cenário, da sua linguagem própria que dispensa palavras.

A beleza simbólica da arte de Mazzucchelli

De certa forma, algumas passagens deste livro fizeram-me lembrar o Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, um livro vincado pelas constantes apreciações das suas personagens em relação ao mundo, o que o tornou muito provavelmente no livro mais citado de sempre. Isto revela alguma coragem de Mazzucchelli, tornando-se ele próprio um protótipo da personagem de Asterios que julga ser um iluminado do conhecimento. Quando vemos Asterios a apreciar a estética de um sapato, a avaliar os projectos dos seus alunos, a relatar os seus conhecimentos sobre a natureza humana, é tudo representado de uma forma apaixonante e ao mesmo tempo intrigante. O autor realmente supera-se e revela aqui uma faceta que eu até agora desconhecia, sendo eu apenas conhecedor da sua obra enquanto desenhador (com destaque para Batman: Year 1, com Frank Miller). Desconhecia ainda mais esta vertente do seu estilo, o cartoon e tiro-lhe o chapéu por, em meras 344 páginas, mostrar muito mais qualidades que certos cartoonistas em toda a sua obra.

A obra explora diversos temas como política, religião, arte, eventos hipotéticos, estética e sobretudo a mitologia grega (não fosse a personagem de origem também ela grega). Alguns acontecimentos ficam ao critério do leitor sendo também evidentes explorações a nível da intervenção divina e destino que nos permitem tirar algumas ilações sobre as consequências dos nossos actos. Terá aquele raio atingido Asterios por mero acaso? Ou terá sido algo mais, algo superior que indicava que uma viragem na sua vida era de extremíssima importância? As referências a Deuses gregos podem ser uma maneira de interpretar esta ocorrência:

"Asterios thought he understood why people believe in a solitary, omniscient God (if the creator of the Universe is spending all his time watching you, it must surely be because he loves you). But my brother always preferred the Gods of our ancestors. By giving them human personalities, the ancient greeks could feel that the world made sense... Because only the whims of a bunch of petty, bickering deities could explain the random events of joy and tragedy that befall human beings (besides, it's always nice to have someone to blame). With such powerful, capricious forces at work, the pressure's off, and everyone can be a supporting character in the larger story - however brief or collateral that role may be." - Ignazio

Sandman Também Salta Para a TV

2010-09-02T21:34:00.002+01:00

Depois de The Walking Dead ganhar o seu espaço no pequeno ecrã (e até ter garantido uma segunda temporada sem ainda ter estreado a primeira), eis que também é anunciada uma série de TV dedicada a Sandman, um clássico intemporal de Neil Gaiman, garante o Hollywood Reporter.

Ao que parece, a Warner Bros. está prestes a obter os direitos de adaptação desta obra de 75 números dos anos 80, da qual já muito se esperava uma série de TV (ao longo dos anos houve bastantes rumores neste sentido). E quem irá ser o produtor?, perguntam vocês. Pois bem, fala-se em Eric Kripke, criador de Sobrenatural, algo que eu nem prefiro comentar devido à qualidade duvidosa da série. Se é uma boa ou má escolha, só o tempo o dirá.

Neil Gaiman ainda nem sequer foi inserido neste projecto, apesar de muito provavelmente isso vir a acontecer. Se isso não se verificar, as coisas começarão da pior maneira.

Confesso que Sandman ainda não me convenceu. Alguns dos conceitos pareceram-me ter alguma qualidade, só que ainda é cedo para ter uma opinião formada visto que só li o primeiro volume, compilando os 8 primeiros números. Só posso dizer que é uma pena ainda não ter lido tudo, mas algum dia hei-de o fazer.

Marvel Anuncia Regresso da Tropa Alpha

2010-08-31T02:34:00.003+01:00

Chaos War: Alpha Flight, em Novembro

Depois de uma chacina inesperada nas páginas de New Avengers #16 ou de capas menos inspiradas como esta ou esta ao longo da sua história, a Alpha Flight está de regresso à vida, mesmo sem ninguém saber quem fez para que isso acontecesse.
Especula-se que a Marvel ainda nem sequer decidiu a melhor forma de reintegrar estes quase-esquecidos no seu universo, mas o que é facto é que em Novembro chegará às bancas um one-shot intitulado Chaos War com o intuito de convencer os mais cépticos. Contudo é certo que pelo menos 2.5 cópias serão vendidas, pois não acredito que haja muitos mais fãs da Tropa espalhados pelo mundo! A sério, quem é quer saber destes meninos? Só se for um rapaz que na última comic-con gritou ao mundo o seu amor pela Tropa, afirmando que Alpha Flight #12 era um dos comics melhor escritos de sempre... É possível!

A Tropa já perdeu o fulgor dos seus anos de Ouro, onde ainda gozava de algum sucesso. Segundo a minha pesquisa, apenas a primeira série obteve algum sucesso tendo durado 11 anos (1983-1994), sucesso esse que, provavelmente, a Marvel terá de agradecer a John Byrne. Os argumentistas que se seguiram a este senhor, só de ler o nome, assustam-me: Fabian Nicieza, Scott Lobdell, Steven Seagle (não, não é o actor!) ou Simon Furman. Os anos que se seguiram foram negros, tendo esta equipa enfrentado diversos cancelamentos que iriam culminar no trágico ano de 2006, onde estes pobres canadianos acabariam por morrer às mãos do Collective. Esta morte da Tropa foi muito semelhante a uma que ocorreu em Civil War, onde o Golias, uma personagem que já ninguém lhe punha a vista em cima há anos, também morrera só para os tipos da Marvel dizerem que têm coragem de matar personagens (o que é demagogia barata, eles voltam sempre!).

Só posso desejar que isto corra bem, embora não seja fácil. Este one-shot é claramente um teste de mercado de modo a avaliar se é sustentável a existência de um título próprio da Tropa (o que eu duvido). Isto agora da Heroic Age lançou uma reformulação dos Avengers que parece ter vingado, além de inúmeros outro títulos de equipas que também reclamam o seu lugar (X-Men, as Academias, Secret Warriors). Infelizmente, parece que não há espaço para estes vencidos da vida.

Os Mais Vendidos de Julho '10 - Análise

2010-08-25T19:30:00.013+01:00

X-Men #1, a surpresa

Já não acompanhava esta coisa das estatísticas de vendas há algum tempo, mas a última vez que o fiz constatei que a DC estava fazer grandes progressos no que toca aos 10 Comics mais vendidos lá nos States. Tudo isto se deve à inspiração de dois homens, Grant Morrison e Geoff Johns. O primeiro tem feito um trabalho interessante ao reformular o Batman tentando trazer de volta conceitos clássicos da personagem, sendo o melhor exemplo o team-up de Batman and Robin. Já Johns tem sido o responsável por uma extraordinária e épica cavalgada do Green Lantern. Já lá vão alguns anos desde que tudo começou com Rebirth e até hoje ainda dura aquilo que este homem planeou. É certo que a DC mostrou ratice e continuou a esmifrar todo este novo conceito, mas é uma exploração que eu considero bastante acima da média o que é algo atípico na América. É bastante difícil manter qualidade sem haver rasgos de loucura pelo meio e acho que o Johns não tem abusado da nossa vontade (pelo menos da minha) sendo que essa vontade é continuar a saber mais sobre esta fantástica mitologia do Espectro da Luz, o que, parecendo que não, abriu portas gigantes para que se possam criar novas estórias. A DC teve aqui um importante expandir de cenários e pode muito bem agradecer a Geoff Johns por tudo. Bem, vamos lá então analisar os dados:

VENDAS POR EDITORA

Editora	Share Por Unidades	Share Por Dólares
MARVEL COMICS	42.69%	38.66%
DC COMICS	35.25%	32.21%
IMAGE COMICS	3.89%	4.49%
IDW PUBLISHING	3.67%	3.94%
DARK HORSE COMICS	3.04%	4.12%
DYNAMITE ENTERTAINMENT	2.03%	2.21%
BOOM! STUDIOS	1.62%	1.63%
ONI PRESS	1.00%	1.57%
VIZ MEDIA	0.69%	1.42%
ZENESCOPE ENTERTAINMENT	0.63%	0.58%

Apesar de tudo, a Marvel é a editora que domina. Tudo se deve a um maior número de personagens apelativas, além do óbvio trabalho que está a ser desenvolvido desde há 10 anos pelo anti-herói Joe Quesada. O pessoal mais fanático também vai um pouco atrás das capas e nesse campo a Marvel é exímia e mostra bastante mais qualidade que a directa concorrente. Olhando para os outsiders, continua verificar-se que a Image não está a brincar em serviço e está a desenvolver um trabalho bastante interessante. É uma empresa que irá certamente crescer nos próximos anos até que cimente o seu universo de heróis. A aposta em argumentistas novos e capazes também é uma das suas mais valias. A Dark Horse parece estar a perder o seu lugar para a IDW, mas terei de ver os próximos meses para verificar se isto foi algo momentâneo ou se se está a tornar regra.

COMICS MAIS VENDIDOS

Class.	Index	Preço	Edit.	Título	#	Vendas Estimadas	Vendas Estimadas Últ. Edição
1	183.69	$3.99	MAR	X Men	1	140,332
2	123.94	$2.99	DC	Brightest Day	6	94,684	77,796
3	115.21	$3.99	DC	Batman Return of Bruce Wayne	4	88,020	92,140
4	114.41	$3.99	MAR	Avengers	3	87,410	98,788
5	112.31	$2.99	DC	Batman and Robin	13	85,804	84,843
6	110.17	$2.99	DC	Green Lantern	56	84,164	85,930
7	109.16	$3.99	MAR	New Avengers (2010)	2	83,397	129,084
8	101.83	$2.99	DC	Brightest Day	5	77,796	81,384
9	100.00	$2.99	DC	Batman	701	76,398	104,755
10	94.63	$3.99	MAR	Secret Avengers	3	72,293	77,933
11	89.36	$3.99	MAR	Amazing Spider Man	638	68,271	56,031
12	87.74	$2.99	DC	Green Lantern Corps	50	67,035	66,652
13	87.34	$3.99	MAR	Uncanny X Men	526	66,723	76,068
14	86.21	$3.99	MAR	X Men Second Coming	2	65,863	73,003
15	84.86	$2.99	DC	Flash	4	64,832	68,804

Para mim foi uma grande surpresa verificar que X-Men #1, um dos inúmeros reboots da Marvel, tenha ficado no topo do pódio. Afinal, espetar o número 1 numa capa pode ser sinal de dinheiro. De resto acho que tudo continua dentro da normalidade. A DC já consegue a proeza de meter 6 comics no Top 10, mas ao analisar melhor a lista verificamos que isso é apenas fogo de vista, já que a Marvel apresenta maior regularidade.

TRADES MAIS VENDIDOS

Class.	Index	Preço	Edit.	Título	Vendas Estimadas
1	27.89	$11.99	ONI	Scott Pilgrim v6: Finest Hour	21,305
2	21.76	$14.99	IMA	Walking Dead v12: Life Among Them	16,627
3	17.11	$29.99	DC	Blackest Night	13,069
4	10.75	$24.99	DC	Blackest Night Green Lantern	8,216
5	9.59	$11.99	ONI	Scott Pilgrim v1: Precious Little Life	7,329
6	8.79	$24.99	DC	Blackest Night Green Lantern Corps	6,719
7	7.72	$11.99	ONI	Scott Pilgrim v2: Vs the World	5,895
8	7.35	$11.99	ONI	Scott Pilgrim v5: Vs the Universe	5,616
9	7.22	$11.99	ONI	Scott Pilgrim v4: Gets It Together	5,517
10	7.17	$11.99	ONI	Scott Pilgrim v3: Infinite Sadness	5,476
11	7.09	$24.99	DC	Blackest Night Black Lantern Corps v1	5,414
12	6.95	$24.99	DC	Blackest Night Black Lantern Corps v2	5,309
13	6.33	$24.99	DC	Blackest Night Rise of the Black Lanterns	4,834
14	6.29	$24.99	DC	Blackest Night Tales of the Corps	4,802
15	5.86	$14.99	DC	Green Lantern Rage of the Red Lanterns	4,476

E Scott Pilgrim domina!! É o que o lançamento de um filme faz. Por outro lado também constatamos que os HC's de Green Lantern têm tido bastante saída no mercado e que têm sido uma mais-valia para a sua editora.

Este top pode ser bastante enganador e dar a entender que a DC dominou completamente destronando a Marvel, mas os números dizem-nos que a DC vendeu 107,754 exemplares contra 101,314 da Marvel. Uma vantagem que a DC tem mantido ao longos dos meses (domina quase sempre no capítulo de Trades), mas que não se revela muito significativa.

Fonte: Comic Book Resources

Sobre o Novo Vestido do Batman

2010-08-23T18:58:00.013+01:00

Sempre achei piada à necessidade de se criarem novos uniformes para que as personagens passem por uma certa evolução. Sim, porque um novo uniforme traz quase sempre consigo mudanças psicológicas que se reflectem na estética do mesmo. Mas às tantas chegamos a uma fase em que isto das passagens de modelos cai numa saturação excessiva, quando sabemos que o principal intuito é fazer capas cheias de efeitos coloridos e fantásticos que apresentem um novo fato para que os nerds mais entusiastas cheguem às comic shops e comprem urgentemente um exemplar para si, para daqui a cinquenta anos dizerem que têm um comic raríssimo com o Batman a sair à rua com umas novas calças e uma cueca por cima. Bah, eu também estou aqui a avaliar esta cena, por isso devo cair numa categoria qualquer destas.

Olhando para a história, a única mudança que me pareceu ser interessante foi a do Spidey, quando foi introduzido o famoso uniforme preto que rendeu excelentes estórias na altura. De resto consigo lembrar-me das metamorfoses da armadura do Homem de Ferro, mas aí é justificado pois o herói vive da tecnologia e da constante evolução dos seus gadgets.

Mas isto do Batman mudar de cuecas já chateia. Além de voltarmos ao clássico símbolo amarelo, o fato está cheio de detalhezinhos que não acrescentam nada ao negócio. Esta indumentária não traz consigo nada de novo, apenas representa um regressar da terra dos mortos o que por si só é vazio. E a sério, desculpem lá insistir no tema das cuecas, mas que raio é aquilo?! Estou bastante desiludido com este aspecto, acho que não está correcto e deteriora a relevância social do imaginário do Batman em Gotham. Nem o Robin se vestia tão mal desde os anos de ouro. Pior que isto só o Batman de Adam West:

10 Coisas Que Tornaram LOST Memorável

2010-08-22T19:26:00.010+01:00

A ILHA (um olhar sobre o mundo real) - mas afinal, o que era a tão misteriosa ilha? As recentes analogias mostravam que se tratava de uma rolha que impedia que o mal lá aprisionado se espalhasse pelo resto do mundo, o que levava a reflectir sobre a provável importância global da mesma. Será que o fim da ilha poderia representar o fim do mundo? A enorme quantidade de energia electromagnética lá concentrada poderia muito bem causar um grande impacto à escala mundial. Mas este local cheio de fenómenos ocultos serviu de casa a muitos mais mistérios. Os inúmeros habitantes, quer fossem egípcios ou romanos, que ao longo de várias gerações foram por lá passando deram origem a diversas questões sobre a sua estadia na ilha. No fim acabou tudo por ser um reflexo do mundo real, populado pelas mais diversas civilizações, expondo os seus usos e costumes.
OS FLASHBACKS/ FLASHFORWARDS - eu sei, chegou a uma altura em que já não se aguentava tanta regresso ao passado para conhecermos melhor a vida dos losties, mas este recurso narrativo ganhou uma nova dimensão com esta série. Era deliciante estabelecer comparações entre o passado e o presente e fazer jogos de diferenças / semelhanças. O ponto alto da primeira temporada. Os flashforwards serviram mais como um quebrar de rotinas e até funcionaram bem.
CIÊNCIA VS. FÉ - nunca nos iremos esquecer das dezenas de discussões à volta deste tema protagonizadas pelo Jack e pelo John Locke. Podemos afirmar que foi o tema mais recorrente ao longo da série, onde acompanhámos uma extensa análise aos conceitos de ciência (o culto pelo conhecimento sistemático) e de fé (crença na existência de algo superior a todos nós). Ao longo das seis temporadas vimos como o Jack passou por uma complexa metamorfose ao se transformar num Homem focado no seu destino e no papel que tinha de cumprir, o de salvar a Ilha, aquele local que lhe estendeu o braço e nunca o recusou.
AS ALCUNHAS DO SAWYER - esta é icónica! As alcunhas desta personagem renderam alguns dos melhores momentos da série não só devido a um grande trabalho dos argumentistas como também do talentoso actor Josh Holloway.
AS PERSONAGENS - esta é uma de duas facções - há quem veja a série pelas personagens e aguarde uma resolução das mesmas, interessando-se pouco pelos mistérios que pairam sobre a série. Esta abordagem à natureza humana era uma das que cativava mais fãs da série, principalmente os espectadores ocasionais que já não entendiam nada sobre a componente misteriosa.
OS MISTÉRIOS - a segunda facção, dedicada quase que exclusivamente aos fãs hardcore. Era isto que preenchia os fóruns da net e fazia escorrer tinta e mais tinta sobre teorias tanto loucas como credíveis. Para mim nada bate o mistério da escotilha, brilhantemente desvendado logo no primeiro episódio da segunda temporada, o que coincidiu com a estreia do Brotha Desmond. A mitologia de Jacob também é interessante e só tenho pena não termos descoberto mais segredos sobre a sua origem e os seus poderes.
O FENÓMENO DA INTERNET, AS TEORIAS! - desde a Lostpedia até à malta dos blogs, toda a gente tinha algo a dizer sobre LOST. A maioria das teorias acabavam por ser elas mesmo tramas densas que faziam referências a vários acontecimentos da ilha, muitas vezes sem ligação alguma. Toda a gente se esquecia do princípio da Navalha de Occam, a explicação mais simples é sempre a mais correcta. Deixo aqui aquela que é para mim a melhor teoria sobre a série. Eu cá acredito nisso.
A BANDA SONORA - Michael Giacchino é um senhor! Para mim é somente o maior nome a nível de composição de Bandas Sonoras actualmente, trabalhando em séries (Alias, Fringe), jogos e em cinema (Pixar, Star Trek, Missão Impossível). Tem um sensibilidade tal na interpretação das cenas que tem de embelezar com a sua música que poucas são as palavras para o descrever. E não só nas partes dramáticas se destaca, como também é exímio a criar situações de tensão crescente.
AS MORTES - aqui, os argumentistas respeitaram um princípio também muito utilizado por Quentin Tarantino: matar personagens quando a audiência ainda quer saber delas. É essencial fazer jus a este princípio, pois a morte de uma personagem que nos preocupa marca mais do que ver a Tia May morrer após anos de vida que já não lhe eram devidos. Mas também fizeram jus a um dos princípios da Marvel: ressuscitar malta do mundo dos mortos, se bem que de forma um pouco disfarçada em que a causa era invariavelmente uma aparição ou o Man In Black a fazer das suas.
O FIM - memorável! É isto que posso dizer. Meio mundo ficou desiludido porque o foco deste final foram claramente as personagens. Os mistérios ficaram de lado e algumas coisas que se passaram na ilha continuaram ambíguas o suficiente para o pessoal ter tema de discussão por muitos mais anos (talvez daqui a uns tempos se façam encontros de fãs de Lost à semelhança de Star Wars). O que eu sei é que nunca tinha visto algo tão comovente, talvez por nunca me ter aproximado tanto de personagens de uma série. É esquisito, mas o sentimento final que tive foi quase como que o de uma despedida de amigos próximos que eu sei que nunca mais voltarei a ver. E afinal a realidade alternativa era o purgatório! Uma teoria que já tinha sido debatida inúmeras vezes, mas em relação à ilha. Esta apanhou todos de surpresa, pelo menos aqueles que acreditavam que a Jughead tinha dividido a realidade em duas. Os últimos 10 minutos foram a cereja no topo do bolo onde vemos Jack a perecer com a companhia do cão Vincent, numa referência directa aos minutos iniciais do piloto da série. Foi pena ter acabado, mas algum dia tinha de ser. Para matar saudades, caiu na internet um epílogo que era suposto ser visto apenas aquando do lançamento dos DVD's, aqui. The New Man In Charge, 11 minutos bastante intrigantes, mas que não revelam muitas coisas que já não soubéssemos.

Por Cá Se Visiona... #1

2010-08-21T17:43:00.004+01:00

no cinema...

TOY STORY 3- bem, este foi último que fui ver a uma sala de cinema. Confesso que sou fã não sou destes bonecos como também de tudo o que a Pixar produz. Cresci a ver os primeiros Toy Storys e não podia viver sem ir ver este (último?) filme da trilogia. Sabem, uma coisa boa desta vertente da Disney é que, apesar de o intuito inicial querer ser claramente atrair o público infantil, fica sempre patente uma componente que atrai a malta jovem e adultos, e resulta! O drama em que a Pixar investe, julgo eu, dificilmente é entendido pelos mais novos o que faz com que o público mais velho se sinta atraído pelas personagens, que são trabalhadas de forma bastante realista. Além disso, tudo funciona como um regresso à infância, onde nos lembramos de certos pormenores que realmente poderiam tonar este o filme da nossa vida. Andy, o dono de Woody, Buzz e companhia está de partida para a universidade e enfrenta assim a árdua tarefa de deixar para trás o seu passado. O conceito é interessante, mas obviamente perde algum fulgor pelo simples facto de, na América, se respeitar demasiado o esquema Nó-Peripécia-Desenlace, mas julgo que o filme transmite bem a mensagem e tem momentos excelentes. Uma trilogia a ver e rever. NOTA: 9/10

INCEPTION- este é daqueles que pecou por certos detalhes. Achei a estória fantástica devido ao modo como o sub-consciente é explorado neste estudo dos sonhos, mas os fétiches hollywoodanos continuam a causar mossa em qualquer filme que tenha algum potencial. Há excesso de violência (banal) e de efeitos especiais que acabam por estragar o fio de ideias que Nolan tanto nos queria mostrar. As cenas dispersam-se não pela sua complexidade latente, mas pelo desfecho simples que acaba sempre por ser o mesmo: PORRADA! O conceito é entusiasmante, pelo menos na minha mente cinematográfica. Os sonhos são um tema pelo qual sempre tive alguma curiosidade e vê-lo assim a ser debatido num filme através do surrealismo que os mesmo permitem foi cativante. Inserir sonhos dentro de sonhos e por aí fora foi ambicioso e não creio que se tenha tornado confuso como já ouvi muitos dizerem. NOTA: 6/10

em DVD...

PULP FICTION- o que dizer deste clássico? Vi-o pela primeira vez ontem e só tenho pena de não o ter feito antes. Comecei por ficar fã de Tarantino num tempo em que descobri Kill Bill, dois filmes que, apesar de serem divertidos (violência gratuita é a receita) e com bastantes referência ao legado do cinema, não revelam realmente aquilo que Quentin e o seu grande talento permitem. Aliás, como se viu nesta obra-prima e em Sacanas Sem Lei (também na pilha dos DVD's), em que Quentin tenta inovar de alguma forma na maneira de contar uma estória, de preferência de modo não linear o que nos dá possibilidade de ao longo do filme fazermos associações entre personagens que à partida nunca se iriam encontrar no desenrolar dos acontecimentos. Esta interligação de acções e personagens que conhecem realidades e universos diferentes é sublime. As situações que se geram, caricatas ao máximo, apesar de por vezes chocantes e capazes de deixarem um tipo de queixo caído, têm uma componente cómica que eu ainda não consigo explicar bem. Se calhar, parece mesmo que a tragédia dos outros pode valer uma bela gargalhada. NOTA: 10/10

Green Lantern / Green Arrow Vols. 1 e 2 - Verdes Anos

2010-08-18T21:48:00.003+01:00

O Lanterna Verde é daquelas personagens que nunca me tinha despertado grande interesse até porque foram raras as vezes que ouvi falar dele quando ainda era um caloiro nesta andanças, se é que já não sou. Como óbvio só se ouvia falar do Batman e do Super-Homem no que tocava à DC Comics, pelo que um grande núcleo de personagens desta editora me era desconhecido. Não sei se era por ser um grande fã da Marvel e lhe dedicar mais tempo, mas sempre tive a sensação de que a DC geria mal as suas personagens no que tocava à divulgação das mesmas ao comum dos mortais, ou seja, aquele que não dedica tempo massivo a ler estas preciosidades que tanto adoramos. O Batman era sobejamente conhecido (este "era" refere-se aos já idos anos 90, altura em que eu começava a minha vida consciente): tinha tido uma passagem algo bem sucedida nas lides cinematográficas e possuía um carisma do outro mundo por ser o super-herói mais próximo do mundo real, não tendo qualquer tipo de poderes, rendendo-se ao engenho insuperável da mente humana. O Super-Homem gozava de um estereótipo que se usa desde tempos bastante antigos, talvez até antecedentes à sua origem: "Olha, este aqui deve pensar que é um Super-Homem", "Ai, és tão forte que pareces os Super-Homem", e assim conhecíamos nós o Super-Homem, o herói mais citado de sempre, provavelmente. Mas o Lanterna...

Onde é que ele andava, senhores?! Talvez perdido na sombra da Era Dourada onde gozou de um razoável sucesso, fruto de um conceito original que permitia criar um vasto leque de estórias atraentes para os leitores. Mas julgo que foi na Era Prateada que o Lanterna alcançou o seu auge ao mudar-se de armas e bagagens para a DC Comics, visto que pertencia à All-American Comics. As mudanças foram imensas desde o fato da personagem até à própria criação de uma nova identidade, passando Hal Jordan a ser o possuidor do anel verde. A mitologia do Lanterna expandia-se agora, visto que a origem dos seus poderes era galáctica, o que permitia uma expansão, também ela galática, de cenários em que a personagem se poderia integrar. Era um novo mundo de possibilidades que até hoje continua a ser explorado, e muito bem na minha opinião. Muitas personagens passaram por uma crise de originalidade ao longo dos anos em que estórias se reciclam todos os anos, mas este cenário dos Green Lantern Corps que se ocupam a vigiar um universo dividido em diversos sectores é sem dúvida um dos mais abrangentes dos comics.
Assim, após diversas metamorfoses, chegávamos a uma fase bastante falada do Lanterna, da autoria de Denny O'Neil e Neal Adams. Na altura teve péssimas vendas e acabou por ser cancelada, mas tornou-se um símbolo da cultura pop através dos anos, recebendo críticas bastante positivas de jornais como o New York Times ou a Newsweek. O Arqueiro Verde foi o convidado de honra durante 14 edições, onde até houve espaço para a primeira aparição de John Stewart (uma pequena estória de 10 páginas bastante aconselhável). Denny e Neal queriam introduzir temas socio-culturais de modo a que os comics se aproximassem mais da realidade, chamando assim um novo público às teias dos quadradinhos. O Lanterna e o Arqueiro comprometiam-se assim a viajar por toda a América em busca de problemas que assolavam sociedade, levando consigo na bagagem um dos Guardiães do Universo de modo a que este pudesse observar com os próprios olhos a corrupção e a imoralidade que pairava sobre a sociedade. O resultado foi um olhar sobre temas como o vício nas drogas, sobre-crescimento de populações, escravatura nos tempos modernos, etc. Julgo que esta aproximação à realidade marcou um começo neste tipo de abordagem, ou pelo menos serviu para cimentar esta posição dos comics em relação ao mundo real. Até então a BD era apenas vista como um escape do dia-a-dia, onde todas as tramas acabavam em bem, de modo a que o leitor pudesse sonhar com esse tal mundo de fantasia. Talvez tenha sido por isso que esta storyline não tenha sido tão rentável para a DC pois a sociedade em geral costuma dar-se mal com a verdade e com aquilo que realmente acontece na nossa cidade, no nosso país, no nosso mundo.
A arte de Neal Adams reflecte um pouco esta mudança, tendo também ela uma abordagem já mais realista onde se começou a dar prioridade aos rostos das personagens e às suas emoções, um pouco como o Mestre Romita sabia fazer na altura do Aranhiço. Adams detinha um estilo bastante definido e não admira que muitos artistas tenham ido beber à sua fonte.

PONTOS POSITIVOS: a abordagem feita ao mundo real. As personagens e as suas personalidades foram bastante bem exploradas neste contexto onde, apesar da camaradagem existente entre o Lanterna e o Arqueiro, fica sempre patente uma certa rivalidade de ideologias bastante vincadas. Dum lado temos o GL, um homem da Lei que julga que qualquer crime deve ser julgado pelos órgãos competentes, ao invés da justiça praticada pelas próprias mãos, uma marca do AV, um tipo algo prepotente e irracional que acredita que o mundo está a apodrecer depressa demais.
PONTOS NEGATIVOS: não são muitos. Talvez a única coisa que me faz moça nas estórias desta era é a certa ingenuidade com que as mesmas são contadas, mas isso é algo característico daquele tempo.

NOTA: 9/10

Fresquinhas (não tão frescas) das Américas

2010-06-09T00:46:00.001+01:00

BATMAN: ODISSEY, NEAL ADAMS DE REGRESSO A 7 JULHO

À semelhança aqui do sítio, também a lenda Neal Adams está de volta à editora que o tornou famoso. Notabilizado pelo seu trabalho em Green Lantern/ Green Arrow ou em Batman, o desenhador vai precisamente voltar a pisar o solo do Gotham, onde assume um papel de destaque numa mini-série de 12 números da sua exclusiva autoria intitulada Batman: The Odissey. O The Source falou com Neal e este confessou estar completamente concentrado nesta sua obra, que já há alguns anos que está para ver a luz do dia. Confiram um preview com a arte de alta qualidade deste senhor:

MARK MILLAR + LEINIL FRANCIS YU = SUPERIOR

E Mark Millar está de volta à acção com um projecto que promete bastante. Trata-se de Superior, um trabalho que já andava nas bocas do mundo há algum tempo, mas do qual ainda não haviam informações concretas. Ainda assim, não foi desta que ficámos a saber mais sobre este comic com o selo da Icon pois apenas uns teasers foram revelados, com a habitual polémica a que o argumentista escocês nos habituou. Fica o mistério, apesar de isto fazer lembrar um herói nosso conhecido...

JOE QUESADA PROMOVIDO NA MARVEL

Esta ficou para último por motivos óbvios :b Isto não devia ter acontecido! O Quesada foi promovido a Chief Creative Officer da Marvel Entertainment, um cargo que basicamente o torna responsável por todos os negócios que envolvam as personagens da Marvel. Ainda assim, a tarefa vai revelar-se difícil para o novo chefe. Alan Fine, um dos poderosos da editora, revelou que Joe tem agora o papel de garantir que as narrativas das personagens da Marvel se mantenham fieis à sua essência. Se assim for, vêm aí tempos difíceis para o nosso editor preferido. Alguém se lembra de pactos com o Diabo?

Este lance da Casa das Ideias ~~Roubadas~~ vem no seguimento de uma recente reformulação da DC Comics, onde Geoff Johns também foi promovido a um cargo semelhante. As guerras eternas nunca deixam de ser eternas. Ainda assim, num tom mais sério, tenho de dar os parabéns ao Joe Quesada. Apesar de detestar quase tudo o que ele faz (menos a sua arte), é de louvar aquilo que ele fez pela Marvel. Simplesmente tirou a editora de um fosso criativo que a atormentava nos já idos anos da linha Marvel Knights e esse feito já ninguém lho tira.

ÁreaNegativa!, O Regresso

2010-06-08T20:35:00.001+01:00

Silver Warrior, por Frank Frazetta

Pois bem, após um longo interregno e chegadas as tão esperadas férias de verão, venho aqui tentar limpar o pó que se acumulou ao longo destes últimos meses (foram tantos que nem sei quantos foram). Confesso que quando ando atarefado com as coisas da escola fico sem inspiração para vir aqui escrever qualquer coisa, visto não ter o devido tempo para pôr em dia as minhas leituras ou para andar informado quanto basta.

Para reiniciar esta jornada, gostava de deixar algumas palavras sobre alguns acontecimentos que se deram aquando da minha ausência:

FALECIMENTO DE FRANK FRAZETTA - já lá vão alguns dias, mas ainda assim queria deixar aqui o meu apreço pelo legado que este senhor deixou para trás. Tratava-se de um grandioso artista cujo trabalho era irrefutavelmente admirado por todos, mesmo aqueles que não seguiam tanto a sua carreira (como eu). Algo que me marcou nos seus últimos de vida foi o facto de se ver obrigado a trabalhar com a sua mão "cega", visto ter sido afectado por uma série de AVC's. Que descanse em paz.

FALTA DE COMPARÊNCIA EM BEJA - estas ausências demoradas também dão nisto. Perdi a noção do tempo e Beja passou-me completamente ao lado, o que me deu uma certa pena depois de ter conhecido a lista de convidados. Este evento está a crescer a olhos vistos e os autores e exposições presentes parecem cada vez mais fazer concorrência a um conhecido Festival nosso...

A SITUAÇÃO DO PAÍS - o país está a ir ao fundo e nós com ele. Parece que finalmente acordámos após anos e anos de marasmo e "mesmice", mas ainda assim o que nos está destinado pode muito bem ser negro. Eu tenho sempre aquela esperança sebastiana dentro de mim que me faz acreditar que isto vai melhorar, mas o que é facto é que vamos de mal a pior.

JUNTEI-ME AO LADO NEGRO DA INTERNET - é verdade, já estou nas redes sociais! Ainda não me converti ao twitter (nem penso), mas o Facebook já faz parte do meu imaginário social e a experiência até se está a revelar positiva. Como alguém dizia, "a resistência é fútil".

O FIM DE LOST (com direito a um exclusivo post) - e aquele que, para mim, foi o projecto mais ambicioso de sempre da televisão e se tornou a melhor experiência televisiva que alguma vez tive, terminou de vez. Tudo chega a um fim e posso dizer a viagem me agradou bastante. Muitos abominaram o fim, mas eu sou daqueles que teve em conta tudo aquilo que os argumentistas tentaram mostrar desde o início, uma história forte centrada em personagens bastante complexas que mais não passavam de reflexos do mundo real, todos eles perdidos nas suas vidas. A ver e rever.

Fiquem ligados!

O Que Ando a Fazer... #6

2009-09-14T20:33:00.000+01:00

Mais uma encomenda do Book Depository chegou e mais uns livros se juntaram à minha colecção. Desta feita, os escolhidos foram Local, de Brian Wood e Ryan Kelly, e o conhecido Transmetropolitan (Vol. 3 - Year of The Bastard). Infelizmente não consegui comprar um outro comic que já estava na calha, o Asterios Polyp de David Mazzucchelli. Cheguei mesmo a encomendá-lo, mas na hora do envio informaram-me que o mesmo já se encontrava fora de stock e não pude recebe-lo. Ao que parece está a ser muito procurado pelos bedéfilos devido às críticas positivas que tem recebido. Só espero que volte a estar disponível o mais cedo possível. Quanto ao Local, parece estar ali uma excelente obra. Trata-se de uma estória de 12 capítulos, cada um focando um ano da vida de Megan, que viaja por 12 locais diferentes da América ao longo de todos esses anos. Irá merecer um post mais aprofundado no futuro.
Entretanto, encontro-me a reler a série Novos X-Men que a Devir editou há uns anos. Actualmente estou no volume 4 de 9 e pode ser que ainda compre o derradeiro capítulo desta série que a editora nunca chegou a lançar, o Here Comes Tomorrow. Até agora, parece que estou a sentir mais as ideias malucas do Morrison do que quando as li pela primeira vez, o que é fantástico. Novos X-Men é de facto uma das melhores estórias dos rapazes X.
Por fim, estou a ver se consigo participar no concurso do FIBDA com aquele tema horrível, mas que até dá para fazer umas quantas coisas engraçadas. "O Grande Vigésimo" pode parecer uma grande tanga para todos nós, mas com um pouco de imaginação pode-se chegar a algum lado. Há que encarar a coisa como um desafio e não desistir à primeira. Se não tiverem grande motivação, ao menos pensem no prémio que é bastante aliciante. Quando se souberem os resultados, talvez poste aqui o trabalho que eu e o Eduardo Monteiro estamos a desenvolver.

Strange Tales #1 (de 3)

2009-09-07T15:11:00.000+01:00

A Marvel Comics, num acto de pura generosidade, decidiu dar liberdade a uns quantos criadores independentes e lançou uma antologia de pequenos contos em que figuram algumas das personagens mais carismáticas da editora. As estórias não têm qualquer respeito pela identidade dessas personagens, lembrando apenas a origem das mesmas e mantendo apenas algumas características básicas, já que os conceitos são reinventados ao máximo, o que chega a ser divertido. Ao que parece, tudo começou quando Peter Bagge planeou um one-shot com o nome "The Incorrigible Hulk" que talvez marcasse o início de outras colaborações com autores independentes. Mas essa criação apenas serviu como mote para criar esta antologia, acabando por ser cortada em três partes, ou seja, a Marvel lá aproveitou esta onda do alternativo para criar uma mini-série que certamente agradará a muita gente. Uma verdadeira máquina de fazer dinheiro!

Rapazes como Paul Pope ("Batman: Year 100") ou Jason ("I Killed Hitler") fazem parte deste elenco de talentos ora inovadores ora revivalistas, ou até simplesmente esquisitos. Sim, porque muitas das estórias contadas neste número são um verdadeiro hino ao diferente e simplista, muito contra aquilo que se produz frequentemente na Casa das Ideias. Aliás, esta aposta na cena alternativa deixa-me muitas dúvidas quanto aos objectivos actuais da Marvel e fico sem saber de onde é que veio mesmo esta aposta em criadores, na sua maioria, desconhecidos do público. Terá sido Joe Quesada numa tentativa de agradar não só a gregos como a troianos? Ou foi ali um departamento oculto que pensou que estava na hora de alargar horizontes? Ou eu muito me engano ou a Marvel está a querer criar uma nova linha de material exclusivamente dedicada a este nicho do mercado. Descobriram que as grandes produções se fazem independentemente, em selo próprio ou em editoras desconhecidas (descobriram o petróleo, foi o que foi!). Quer isto dizer que, se tudo for para a frente como estou a pensar, poderemos estar a assistir a uma aniquilação do mercado alternativo por parte das majors, ou pelo menos uma tentativa de (espero eu, mal sucedida). Que há espaço para tudo é uma verdade, mas também sabemos que as leis do mercado são bastantes rígidas e se as grandes companhias sabem que estão a perder dinheiro por algum lado ou não estão a ganhá-lo como deviam, das duas uma - ou copiam ideias com potencial de mercados mais limitados ou simplesmente se apoderam delas (vide a compra do Youtube pela Google e outras que tais).

A aposta em si não está totalmente ganha. A coisa em si tem piada, o objectivo por assim dizer está cumprido, mas a execução está longe de ser brilhante. Há coisas que soam mal de tão afastadas que querem ser do comum das produções da editora e acabam por dar buraco. Aliás, o desejo de ser diferente corrompe-se e vira-se contra o criador. Há autores que simplesmente nem se pode dizer que o sejam, de tão primário que é o seu desenho, tal como o conceito por detrás das suas estórias que não impressiona. E aqui ficamos num impasse - será que autores com tanta liberdade, com personagens já criadas ao seu dispor, sem quaisquer limitações criativas não conseguem criar uma estória que seja minimamente decente? É que há ali coisas que nem lembram ao diabo...

Por outro lado também temos coisas consistentes como a simplicidade de Paul Pope ao criar um conto virado para os Inumanos centrado no seu animal de estimação, Lockjaw ("...de todos os Inumanos ele é o mais inumano."). A arte está bastante boa. Nicholas Gurewitch, o mentor de "The Perry Bible Fellowship" também conseguiu criar um efeito sarcástico, mas hilariante numa página que podem ver neste post. Eu pelo menos fartei-me de rir com ela!

Strange Tales #1 prometia mais do que foi. Eu pelo menos acho que podia ter sido melhor conseguida, mas ainda assim não desiludiu por completo. Podem estar a abrir-se portas para uma nova linha na editora que, se for bem pensada, poderá ser bem sucedida.

Tony Stark vai Morrer?

2009-09-03T20:44:00.000+01:00

A notícia já tem alguns dias, mas achei estranho não a ver ser muito debatida pelos sites que visito e decidi falar um pouco disto por aqui. O lance é o seguinte: parece que a Marvel está à procura de umas granas para enriquecer às nossas custas e decidiu divulgar na net uma capa que vai fazer os nerds de todo mundo comprar a capa onde Tony Stark aparece, aparentemente, morto! Ora vejam!

A saga terá o nome de Stark: Disassembled (INVINCIBLE IRON MAN #20) com argumento de Matt Fraction e Salvador Larroca, com esta capa de Patrick Zircher e como podem ver, o Thor está metido na sopa! Falta saber se foi ele próprio quem matou o Latas e encetou uma grande conspiração que o afasta de qualquer acusação. Era uma estória digna da Marvel.

A jogada, apesar de ser uma clara cópia de uma cena de Civil War, até tem o seu sentido, pelo menos no que toca às direcções da Marvel. Já que Steve Rogers está pronto para regressar dos mortos, convém ter alguém no limbo e quem melhor que uma figura central da editora? Ainda assim, não tenho grandes esperanças nisto e parece-me que vai sair borrada (isto se ele morrer mesmo, o que não se sabe bem), mas o que é certo é que o Homem de Ferro estava meio desinteressante nestes últimos meses desde que se tornou Director da S.H.I.E.L.D. Aceitam-se apostas!

Quarteto Fantástico vai ter Reboot no Cinema

2009-09-01T18:21:00.000+01:00

Ao que parece, as previsões de muitos de nós estavam certas - as adaptações do Quarteto Fantástico para o cinema foram muito pobres e o futuro deste franchise não era lá muito risonho. O argumento lembrava os já esquecidos Power Rangers e acção era muito "plástica" (tal como o próprio Coisa), o que até fazia esquecer pesadelos como as adaptações de "Demolidor" e "Elektra".

A Variety informa que um nosso conhecido irá ser o argumentista deste novo início para o FF. É ele Akiva Goldsman, vencedor de um prémio da Academia pelo script de "Uma Mente brilhante". Confesso que pelo nome não ia lá, mas por este grande filme reconheci-o imediatamente. O problema é que ele não é só responsável por este êxito, mas também por um filme de qualidade duvidosa de nome "Batman and Robin"! Mão há muita mais informação sobre o reboot, mas a FOX já deve estar a planear o futuro desta franquia.

Bem, desde que preservem a Jessica Alba no elenco, por mim podem fazer as alterações que quiserem, desde que não saia um filme tão mauzinho como os anteriores. Aquilo até pode ser divertido em alguns momentos, mas não tem a chama dos seus congéneres como o Aranha ou Batman.

O Rapaz que Coleccionava o Homem-Aranha

2009-08-31T15:00:00.000+01:00

Há uns dias atrás fiquei a saber da existência desta estória através da votação do CBR sobre os painéis mais marcantes dos 70 anos da Marvel. Quando vi a vinheta não identifiquei este pequeno conto, pois não o conhecia mesmo, mas depois vi que um site a tinha escolhido como uma das mais emblemáticas para si. Fiquei curioso, mas a vontade de procurar a dita ainda não era muita, só que depois de ler alguns comentários aqui no blog, nomeadamente do Verbal, decidi que era melhor aproveitar o balanço e lá fui eu. Fiz algum pesquisa por sites conhecidos, outros nem tanto e fiquei a saber que "The Kid Who Collects Spider-Man" figurava em alguns tops das 10 melhores estórias do Aranha, da Wizard Magazine nomeadamente.

Infelizmente tive de recorrer a meios que não se pode dizer que sejam muito legais para ler este clássico, mas ao que sei não há nenhum compilação disponível no mercado que o contenha. Neste caso, pode-se dizer que sou apologista destes meios mais tecnológicos (ainda que ilícitos) para poder conhecer um comic que porventura me poderia agradar e levar a comprar um livro que o contivesse no futuro. E o que é facto é que muitas estórias caíram no limbo do esquecimento o que leva a que a internet seja a única maneira de as conhecer. Já agora, quem estiver interessado em ler isto pode sempre pedir-me.

Roger Stern é quem escreve e revela que o seu objectivo era prestar uma pequena homenagem a Will Eisner, criando uma estória que apelasse à emoção humana que o Mestre tão bem transpunha para o papel. Ron Frenz é quem desenha este conto de 11 páginas que foi originalmente publicado em The Amazing Spider-Man #248, que não pretendia ser nada mais que um filler, já que o evento principal deste número era uma batalha contra o Thunderball, mas os papéis inverteram-se.

A estória centra-se num rapaz de nome Tim Hammond, que foi alvo de uma entrevista por parte do Clarim Diário por ser um acérrimo coleccionador de tudo o que envolvesse o Cabeça de Teia, desde artigos de jornal, revistas, fotos e até um filme perdido que já ninguém se lembrava. Quem leu a entrevista foi o sempre atento Peter Parker e já que a mesma fazia um apelo para que o mesmo visitasse o rapaz, Peter lá fez questão de se deslocar aos seus aposentos. No início, começamos por relembrar os primeiros momentos da vida do Aranha, desde a origem dos seus poderes até à trágica morte dos seu tio, o que torna este momento tão surpreendente devido à cumplicidade que se cria naquele quarto. Quase toda a vida do Teias é dissecada com um miúdo que ele apenas tinha visto nas notícias, mas que provavelmente já sabia mais coisas sobre ele do que o nosso herói se conseguia lembrar. Até aqui pode-se dizer que nada demais aconteceu, o que é verdade, até que Peter Parker acede ao pedido de Tim e tira a sua máscara, revelando a sua identidade secreta a um miúdo que finalmente se apercebera que todas as fotos que coleccionava eram da autoria do seu herói de infância. Esta revelação de identidade tem a sua explicação, já que na página final somos confrontados com uma informação vital que resulta que nem um murro no estômago - Tim está a morrer de leucemia e tem escassas semanas de vida. E aqui é que surge a arte como parte importante na Banda Desenhada - a página final, com o Homem-Aranha a tirar a sua máscara em cima de um muro com uma placa a informar que o quarto onde estávamos era de um hospital para doentes em fase terminal, é divinal e deixa-nos sem palavras.

O twist não transforma esta estória num clássico eterno dos comics americanos, mas o que é facto é que em apenas onze páginas, com 10 delas a contar algo divertido, calmo e alegre, somos atingidos com algo tão emocionante e tocante na última página que nem dá para descrever. Certamente um conto que só deve ser apreciado na sua totalidade pelos fãs mais atentos do Aranha e que apreciem toda a mística da personagem.

À conta disto tudo, lá descobri aquele tal top das 10 melhores estórias do Spidey e fiquei curioso em descobrir algumas delas para poder dar seguimento a uma corrente de posts sobre estes clássicos soltos. Fiquem ligados!

Sacanas Sem Lei

2009-08-30T17:19:00.002+01:00

"You know somethin', Utivich? I think this might just be my masterpiece."

Estas palavras foram imortalizadas pelo Tenente Aldo Raine, mas a mim quer-me parecer que Quentin Tarantino talvez se reveja nesta linha.

Inglourious Basterds, como no original, é um filme difícil descrever. Enquanto somos levados numa trama intensa sobre uma guerra já mais que conhecida por nós, acompanhada por violência e humor nas horas certas, vislumbramos também cenários quentes e tensos à moda de um bom velho western spaghetti que é, aliás, uma descrição próxima daquela que QT faz do seu filme ("...spaghetti western, but with World War II iconography."). O resultado foi estonteante, ponto final, começando logo pelo brilhante primeiro capítulo que soube jogar com a expectativa em torno do filme. Parecia que nunca mais veríamos um fim ao mesmo de tão longo que ele era, já que Christoph Waltz, na pele do soberbo, mas cínicio nazi Hans Landa, tomou conta da acção sem nunca ter sacado do revólver por ele próprio, usando apenas as suas fluídas palavras numas 3 línguas diferentes. Sensacional! Logo a partir destes minutos iniciais ficámos a saber que estava ali um grande actor, apesar da fama não jogar muito a seu favor. Ao que parece, as séries de televisão eram mais a sua onda e o cinema nunca foi a sua ocupação principal, mas tenho a impressão que a partir de agora convites não faltarão. A sério, o homem é mesmo bom actor.

Sacanas Sem Lei é pura ficção. Ao início não parece, apesar do ar cómico que é mostrado quando, na verdade, se pretende contar uma estória sobre nazis. Apesar do humor evidente, Tarantino consegue lançar elementos cómicos inesperados quando a trama se encontra em pontos intensos. É aí que reside a arte deste realizador. Já em Kill Bill se notavam técnicas deste género que faziam lembrar claramente filmes dos anos dourados (grande inspiração do QT), tal como bandas sonoras claramente influenciadas pelas longas-metragens de cowboys. Os Sacanas são um grupo de americanos judeus que têm tanto prazer em matar um nazi como um nazi tem em exterminar um judeu (podemos dizer que a maior inspiração deste grupo são os nazis, por mais irónico que seja), fazendo inclusivamente uma marca na testa daqueles que tiverem a sorte de sobreviver, à semelhança dos números que eram "gravados" nos braços dos judeus que iam parar aos campos de concentração. Brad Pitt a.k.a. Tenente Aldo Raine, é o seu líder e adora cortar os escalpes dos nazis, não fosse o seu nome de guerra "Aldo The Apache", uma referência ao que os índios faziam aos seus piores inimigos. Destruir o Terceiro Reich é o objectivo principal. À medida que se vão recrutando mais aliados judeus sedentos de sangue, a conspiração vai ganhando corpo. Entretanto, por mero acaso, uma outra conspiração é posta em marcha. Uma antiga vítima d' "O Caçador de Judeus" a.k.a. Hans Landa é a mente por detrás deste plano, que tem um desfecho tremendamente poético, uma das melhores cenas do filme em que, enquanto o seu cinema está em chamas (lembrando, aos mais atentos, o "Cinema Paraíso"), Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) projecta o seu riso bárbaro no fumo do fogo que trás a morte aos alemães que tentam desesperadamente fugir, sem sucesso algum! Fenomenal!
Não queria arriscar muito e dizer que este filme é uma obra-prima, mas que está muito perto disso é verdade. Um bom filme pretende ser uma mescla de emoções, humor, ódio, tragédia, felicidade, drama e outras coisas mais. E o sacana do filme tem isto tudo. Além de que finalmente vejo um filme de nazis em que não sei qual vai ser o fim, já que isto de nos basearmos em factos históricos tem o seu quê de inconveniente cinema. Cuidado que este já se candidatou aos Óscares...

Panini Round-Up @ AGOSTO '09

2009-08-28T03:32:00.000+01:00

Os lançamentos deste mês de Agosto são marcados pela estreia de várias séries de sucesso nos E.U.A. Se por um lado temos o começo de Complexo de Messia no título X-Men e de Incredible Herc em Universo Marvel, são de assinalar o regresso da Grant Morrison a Batman e a estreia do famoso arco do Superman e a Legião dos Super-Heróis, de Geoff Johns.

UNIVERSO MARVEL #42

Greg Pak fez uma jogada um tanto ou quanto arriscada - Bruce Banner, após ser derrotado em World War Hulk, deixa de ser o protagonista desta série deixando os holofotes para o semi-deus Hercules. Por esta altura, o Hulk deixava de ter uma série própria (excluindo aquela "obra-prima" que é o Red Hulk). Posso dizer que para primeiro capítulo das aventuras a solo do Herc, a coisa nem está má. O mote é a fuga deste juntamente com o 7º homem mais inteligente do planeta, Amadeus Cho, que após serem capturados pela S.H.I.E.L.D. conseguem escapar-se. Ares, irmão de Hercules e integrantes dos Mighty Avengers, põe-se por sua vez no encalço dos dois. Uma série com potencial que ainda vai dar os seus frutos. Quanto ao Quarteto Fantástico, aquilo até me está a surpreender pela positiva. A estória não é nada do outro mundo, mas parece divertida e sem grandes complicações. Já o Motoqueiro Fantasma... nem me digno a ler tamanha atrocidade. Já tinha tentado na edição passada, mas foi um suplício. A necessitar de um substituto urgente.

Thunderbolts mantém a boa qualidade sem destoar muito. É uma série sólida, não fosse a cabeça de Warren Ellis a pensá-la, com bons momentos rendidos pelas interessantes personagens que participam.

SUPERMAN #74

Este é provavelmente o melhor lançamento deste mês, pelos menos entre aqueles que eu compro. A revista arranca em grande estilo com o bem-sucedido arco de Superman e a Legião dos Super-Heróis, de Geoff Johns e Gary Frank, que vinha com grade expectativas à sua volta. Eu por acaso já tinha lido um pouco desta estória (se bem que não foi em papel) e estava a gostar bastante, mas depois acabei por perder o fio à meada. O facto de sermos afastado do presente para uma era futura ajuda a que o ambiente fique mais misterioso para o leitor, já que uma nova realidade é completamente criada e pouco se sabe sobre ela. Sem dúvida uma estória a ler!

Por outro lado, temos uma série que eu considero ser no mínimo indecifrável. Ainda não percebi que raio que se está a tentar contar em Supergirl e fico com a ideia que nem o próprio argumentista o sabe. No mês passado, o mesmo nem esforçou em fazer um storyboard decente para o seu desenhador, que já de si não tem nem um desenho nem um storytelling decentes. A evitar esta parte da revista. Já no fim, temos Superman Confidential, uma série dedicada a contar como foram os verdes anos do Azulão. É uma estória divertida q.b. e não vai muito além disso, portanto não esperem que saia dali um clássico.

NOVOS VINGADORES #60

A série New Avengers foi deixada de lado para dar lugar ao Annual da mesma. O resultado - várias páginas que não deram em quase nada. Se o título principal já estava a cair um pouco nas malhas da secura, com este comic veio a confirmação que há algo que não está bem. O Bendis parece que só precisa de 5 coisas em cada cena que escreve: porrada - tiros - piada do Aranha - porrada - piada do Aranha. Metam a S.H.I.E.L.D. à mistura, mais aquela armada de vilões que eu ainda não percebi como é que não venceram os Vingadores e vão ver como vocês próprios já podem escrever um comic desta equipa. Safaram-se os desenhos de Carlos Pagulayan. Felizmente, vem aí um número dedicado à Jessica Jones que é provavelmente a melhor coisa que o careca escreveu nestes últimos tempos. Ainda houve espaço para colocar um inesperado, mas divertidíssimo comic da autoria de Dwayne McDuffie e Avon Oeming. É um encontro fora de cronologia entre os Vingadores clássicos que conta com a participação do Homem de Ferro, Thor, Hulk, Vespa e Homem-Formiga. Sinceramente, não estava à espera que o Dwayne escreve uma cena tão fixe pois nunca tinha lido nada dele que me alegrasse particularmente.

A Miss Marvel continua uma seca. Não percebo como é que ele alguém pode publicar uma coisa tão horrorosa quando há por aí, de certeza, coisas bem melhores para incluir nestes mixes. O que me irrita mais é que o Brian Reed rouba descaradamente os intervenientes do Planet Hulk, ou então são só primos.

A revista acaba com a conclusão do arco A Morte do Sonho, com o Winter Soldier (só para não dizer Soldado Invernal...) a aliar-se finalmente ao Homem de Ferro com o objectivo de substituir Steve Rogers no manto do Capitão América. A estória não foi nada de mais, mas o Brubaker nunca desilude e faz aqui o prólogo para um arco que promete bastante.

BATMAN #74

E assim começa mais um capítulo da mega-saga idealizada por Grant Morrison e companhia. Depois de trazer o filho de Bruce Wayne à baila, Damian, é agora a vez de Ra's Al Ghul regressar do túmulo para dar mais dores de cabeça ao Morcego. Desta feita, todos os comics que estejam directamente relacionados com o Batman, como Robin, Nightwing, Detective Comics e, é claro, a série com o nome do herói, participam na ressurreição do vilão, cada um à sua maneira e com os seus próprios intervenientes. E como é claro, cada um com qualidade distintas. Mas uma coisa tem todos em comum - o desenho de qualquer um é um lixo! Digo já que nunca li uma revista que tivesse 4 desenhadores tão fracos como estes e rezo todos os dias para que o título principal do Cavaleiro das Trevas tenha um desenhador competente e não um traste (que é que o que este desenhador é) tão mau como o Tony S. Daniel. Simplesmente intragável.

Quanto à estória em si, a coisa dá-se enquanto o Morrison escreve, mas a partir do momento em que saltamos para os outros títulos, o negócio começa a piorar, ainda para mais quando um senhor chamado Fabian Nicieza entra em cena. A acção passa a centrar-se no Robin e no Nightwing e ficamos um pouco afastados da trama principal, com uma espécie de filler a ser executado até chegarmos, por fim, aos aposentos do bebedor das Águas Lázaro, onde termina esta primeira etapa.

Este número é divertido pois todo ele foca uma única e mesma estória, o que prende um pouco à atenção. Espero que o próximo seja assim, mas com uma ligeira melhoria a nível de argumento, principalmente nos diálogos que só davam vontade de partir a casa à cabeçada, já para não falar dos desenhos.

X-MEN # 85

Lá em cima tinha dito que Superman era talvez a melhor série deste mês, mas a verdade é que este número dos pupilos de Xavier não lhe fica nada atrás, sendo uma grande surpresa para mim, já que esperava que seria a pior coisa que ia ler este mês. Pelos vistos enganei-me, Complexo de Messias começa em grande estilo e a estória cativa como já se não via há algum tempo numa estória dos X-Men (salvo seja New X-Men e AXM). O responsável não podia ser outro que não Ed Brubaker, esse grande argumentista, só ainda não consegui descortinar quem afinal foram os outros três escritores que participaram neste número já que a Panini se recusou a mencioná-los! Parece que só o Ed é que ficou com os créditos.

Adiante, parece que a procura pela última criança mutante no planeta intensifica-se com três grupos a tentarem encontrá-la - os X-Men, os Purificadores e os Carrascos. A coisa ficou feia quando o segundo grupo chacinou uma população local inteira na busca pela dita cuja, mas a verdade é que a "rede" apanhou tudo menos aquilo que devia. Além disso, achei curioso um pormenor em que o Professor Xavier é cada vez mais deixado de lado e o Scott assume a posição de líder incontestável, com o velho careca a nem poder dizer aquilo que pensa das missões secretas dos seus estudantes. Mas ainda, ele não deixa de meter um dedo onde não deve...

X-Factor também ganha espaço neste mix, sendo um dos melhores capítulos deste evento Mutante. Por outro lado, o título New X-Men não foi grande coisa, mas não decepcionou como outras coisa horríveis que li este mês e foi por isso que gostei deste número 80 dos X-Men. Manteve-se constante e a estória não oscilou muito em termos de qualidade. O próximo mês promete!

Os 10 Painéis mais Icónicos da Marvel de sempre

2009-08-27T19:25:00.002+01:00

O CBR pôs em marcha, recentemente, uma votação centrada nos painéis (ou vinhetas, como preferirem) mais icónicos da Casa das Ideias desde que a editora começou a lançar comics. O colunista Brian Cronin iniciou um post onde inclui 70 painéis dos quais os leitores apenas podem escolher 10 e é precisamente isso que vou fazer aqui, escolher aquelas que são para mim as cenas que mais me tocaram, tendo em conta que não li tudo o que está referido no site. Comentem quais são os vossos 10 preferidos ou então façam vocês mesmo um post deste género.

PAINEL #10

O casamento de Reed Richards e Sue Storm. Não podia haver nada mais clássico neste universo do que esta união que ocorreu em Fantatsic Four Annual #3, num matrimónio que contou com a presença de várias caras conhecidas, mas que passou por momentos muito atribulados. A ler!

Painel #9

A luta dos X-Men contra o Clube do Inferno tornou-se rapidamente num must das leituras dos mutantes. Esta estória nunca a cheguei a ler, mas tive contacto com este painel quando li um volume de Astonishing X-Men (de Joss Whedon e John Cassaday) em que Kitty Pride aparece nesta exacta posição. Mais tarde reparei que era uma referência a esta bela vinheta de um Wolverine furioso em busca de sangue!

PAINEL #8

Outro painel que também foi mostrado por Joss Whedon em Astonishing X-Men. Aqui, Kity Pride já estava tão farta das filosofias de Xavier que entrou pela mansão dos X-Men adentro como uma ira incontrolável.

PAINEL #7

Este é recente, mas ainda assim consegue entrar para a galeria dos mais marcantes. À custa deste deslize da Feiticeira Escarlate, os mutantes foram reduzidos a escassas centenas o que abriu precedentes inimagináveis. Os mutantes passaram a ser ainda mais caçados e a busca por novos seres desta espécie passou a ser o pão nosso de cada dia. O problema é que já não havia muito por onde procurar...

PAINEL #6

Um dos maiores clássicos da Marvel, não fosse o seu nome Marvels e não estivesse nele envolvido o génio artístico de Alex Ross. A estória pode parecer um mero revisitar de acontecimentos históricos da editora, onde Kurt Busiek se foca na visão de um respeitado fotógrafo freelancer, que alcançou a fama a fotografar os tais momento históricos que ocorreram no Universo Marvel, mas é muito mais que isso. A arte de Ross ajuda bastante a que possamos imaginar como seria se tudo isto ocorresse no mundo real e o resultado foi fantástico. Se não leram, deviam!

PAINEL #5

Aqui está a morte que, para mim, foi a melhor executada nos últimos anos da Marvel. Ed Brubaker criou uma storyline fantástica desde que começou a contar o também ele impressionante regresso de Bucky Barnes, o Winter Soldier. Tudo isso culminou no assassinato de Steve Rogers que não soou nem inoportuno nem ridículo, mas sim uma consequência do que o Ed andava a congeminar. Ainda hoje estamos à espera que Steve Rogers regresse dos mortos (com pouca ansiedade, diga-se), o que já está a acontecer numa recente mini-série.

PAINEL #4

Nunca encontrei esta vinheta em nenhuma das minhas leituras, mas já a conhecia há bastante tempo e desde sempre tive um carinho especial por ela devido à grande carga emocional. Acho que não há muito a dizer, a imagem fala por si.

PAINEL #3

Quando Peter Parker decidiu finalmente abandonar o seu uniforme devido aos conflitos que a sua identidade secreta e vida pessoal tinham, ninguém sabia que rumo é que Stan Lee iria dar à personagem. Os confrontos com o Green Goblin e os problemas com o seu amigo Harry Osborne estavam a deixar o Aranha à beira de um colapso, o que levou a esta tentativa (falhada) de abandonar a luta contra o crime.

PAINEL #2

Na votação aparecem estes dois painéis que pertencem exactamente à mesma estória, God Loves Man Kills, de Chris Claremont, provavelmente a melhor já escrita na série X-Men. Acho que tanto um quadro como outro espelham bem aquilo que se pretendia mostrar - um mundo cheio de preconceitos onde nem aqueles que se esforçam para o melhorar são ainda mais odiados pela sociedade. Li esta obra há cerca de um ano e aquilo que mais me tocou foi um discurso final de uma personagem, da qual já não me lembro, que deu uma verdadeira lição sobre a igualdade na raça humana. Sensacional! Uma leitura também ela não só aconselhada como obrigatória!

PAINEL #1

Pode não ser a melhor estória que já li na Marvel. Pode não ser um supra-sumo dos argumentos nos comics. Mas é sem dúvida um clássico que deu uma identidade mais humana aos comics, que até então pouco jogavam com os sentimentos das personagens, à semelhança de uma novela, já que este Amazing Spider-Man era sem dúvida uma foto-novela. Peter Parker era talvez a personagem mais infeliz que podia haver nos comics, depois da morte do seu Tio Ben, das desavenças com o seu melhor amigo e com inimigos novos que surgiam todos os dias. Quando finalmente encontrou o amor da sua vida, Gwen Stacy, parecia que já nada de mau podia acontecer e os seus problemas já não eram assim tão preocupantes com uma mulher daquelas ao seu seu lado. Mas se há coisa que é certa, é que a felicidade não é eterna e o mesmo se começou a verificar na vida de Peter. Norman Osborn, na pele de Green Goblin, assassinou barbaramente a mítica Gwen Stacy, numa sequência histórica que ainda hoje atormenta a vida do Escalador de Paredes. Não só aquele >Snap< me ficou na memória, como também aquele trágico choro nas páginas finais desta BD. Priceless!

Joker HC

2009-08-24T03:36:00.002+01:00

Volvido aquele estrondoso hype que nunca fez bem a ninguém, decidi finalmente ler esta obra que foi muito elogiada pela crítica e acarinhada pelos fãs, mas que infelizmente não me impressionou tanto quanto esperava.

Brian Azzarello esforçou-se ao máximo para tentar fazer história com esta obra. O que aconteceu não foi apenas a transformação de uma publicação qualquer num clássico, após algumas leituras atentas por parte dos fãs. Esta Graphic Novel já vinha apelidada de "uma das maiores estórias do Joker" mesmo antes de ser lançada e a DC fez-nos crer que dali ia sair a coisa mais magnífica da década, que até ameaçava deixar a Piada Mortal na cova. É claro que a partir daqui antevia-se ou uma estória brutal como nunca tínhamos sonhado ou então era flop na certa. Eu divido-me um pouco por essas duas opções. A estória em si pretende ser mais do que aquilo que é e chega a cair nunca clichê que nunca antes tínhamos visto (eu sei que é uma frase um pouco confusa, mas tem algum sentido). Aliás, a trama nem é nada por aí além - o Joker escapa-se misteriosamente da Arkham e a partir daí começa tentar reaver a sua posição em Gotham City, arrasando por completo aqueles que lhe queriam roubar a fama. Para piorar a situação, a estória é narrada por uma personagem que pouco de interessante tem, o que nos afasta dos pensamentos mais loucos do Joker levando-nos uma análise exterior do mesmo que pouco o nada acrescenta ao negócio.

No entanto, há pormenores que são muito bem 'esgalhados' pelo argumentista e a coisa até que ganha ali um certo clima de tensão pois nunca sabemos qual vai ser a próxima asneira que o louco vai cometer. Infelizmente, estas insanidades não são nada de novo e o que vi aqui foi um pouco de reciclagem de boas coisas que já se tinham feito com a personagem, só que agora com um brilho novo e com um ambiente mais refinado e sombrio. Os diálogos são bem escritos, mas soa tudo demasiado perfeito, demasiado forçado e não há ali uma fluidez que por exemplo se nota na obra de Alan Moore e Brian Bolland e é precisamente aí que quero chegar.
Joker aspirava ser melhor que Piada Mortal. Mas apenas se tornou num remake tosco de Verão. Aliás, só no fim é que se tem a confirmação de que há ali claramente uma referência descarada à última cena do clássico do Mestre, quando o Batman aparece por fim para se confrontar com o Joker e tudo acaba com um sonante "Vai sempre haver um Batman e um Joker", ou uma frase com esse efeito que, tal como na Piada, se refere à eterna questão da existência deste dois inimigos quando já se podiam ter matado um ao outro há tempos atrás. Ah, não me posso esquecer do detalhe mais curioso desta obra, é que o Joker que vemos aqui representado não é o clássico dos comics que estamos habituados a ver, mas sim uma também ela semi-cópia do Joker de Heath Ledger. Tributo ou cópia? Eis a questão.
Ainda assim, é de referir o belissímo desenho de Lee Bermejo, do qual eu já era fã há algum tempo. Os contrastes que faz neste livro entre uma arte super-realista e algo mais soft são esplêndidos e não há nenhuma falha que lhe possa apontar.
Para muitos, Joker já merece um lugar entre os clássicos do Cavaleiro das Trevas, mas para mim não há nada de mais por ali - só páginas bonitas com uma escrita intrigante.

Argumento: Brain Azzarello
Desenho: Lee Bermejo
DC Comics
Nota: 6.5/10

Aetheric Mechanics

2009-08-22T15:43:00.002+01:00

Foi este o primeiro livro, de somente 48 páginas, que li nestas férias e o que é facto é que não muito se pode dizer dele. Criar um universo e dar-lhe um fim em tão poucas páginas dá pouca margem para desenvolvimentos e nem mesmo Warren Ellis é capaz de fazer uma execução perfeita. A trama desenvolve-se em Março de 1907, ambientada num mundo onde a tecnologia steampunk alcançou avanços colossais. Além disso, vive-se um período de guerra histórico entre a Grã-Bretanha e a Ruritania (país fictício situado na Europa Central). Entretanto, Dr. Robert Watcham regressa ao seu país natal depois de cumprir serviço na guerra, indo ao encontro do detective mais famoso de Londres (e seu grande amigo), Sax Raker. Acontece que uma caso digno dos ficheiros secretos anda aterrorizar a população daquela cidade e é então que Sax é chamado para cumprir o seu dever - um estranho ser invisível anda a matar/ capturar vários engenheiros que se especializam numa matéria muito específica que todos têm em comum, a aetheric mechanics. A partir daqui, inicia-se uma busca por esse sujeito onde até se junta à festa uma velha companheira de Sax, hoje a sua rival número 1.

Confesso que demorei um pouco até perceber se haveria alguma mensagem por detrás destas páginas, mas ainda fiquei mais no escuro. O final é um pouco surpreendente, do género "nada do que aconteceu aqui é real", mas os desenvolvimentos neste livro são tão poucos que fazem com que o final tenha pouco impacto, além de que a afinidade com as personagens é tão pouca que nem sequer sentimos a mágoa das mesmas ao descobrirem a negra verdade sobre as suas vidas. Quero assim dizer que 48 páginas é muito pouco para aquilo que Aetheric Mechanics pretende ser. Warren Ellis criou algo tão complexo que dá pena que seja resolvido em tão poucas páginas, o que não ajuda nada a meu ver
Quanto ao desenho, está mais que aprovado. Gostava de ver este Gianluca Pagliarani em outras produções, talvez numa Vertigo ou algo mais alternativo. Raramente vemos uma desenho tão detalhado como o deste senhor, que até faz lembrar um quê de Geoff Darrow.

Argumento: Warren Ellis
Desenho: Gianluca Pagliarini
Avatar Press
Nota: 6/10

E eis que Straczinscy dá a facada final...

2009-08-19T20:43:00.000+01:00

Ahaha, fartei-me de rir com esta notícia. Como todos sabem, o Strac tem abandonado progressivamente alguns dos títulos da Marvel em que estava envolvido, deixando assim a maioria do seu tempo para a DC Comics, participando em séries como The Brave and The Bold. A grande expectativa em torno da aquisição desta editora era se o argumentista seria escolhido para um título de maior craveira e o que é facto é que a profecia se cumpriu de forma um pouco inusitada.

Straczinscy irá encarregar-se de "ressuscitar" uma antiga personagem dos anos de ouro dos comics chamado... The Web! O nome pode soar um pouco estranho para muitos que ainda não tenham ouvido falar dele, mas desde há uns meses que se falava desta série e o que dá mais nas vistas são as óbvias parecenças com um certo amigo da vizinhança... Ora vejam só as primeiras imagens da série. Os desenhos serão Roger Robinson.

Depois de lixarem completamente este grande argumentista na série do Spidey, voltamos a ter a hipótese de ler boas estórias com com um escalador de paredes. Só espero é que o Didio não deite tudo a perder e não venha cá com histórias.

Nova Equipa em Thor

2009-08-18T17:58:00.000+01:00

A Marvel anunciou nas solicitações de Novembro o lançamento do novo arco do Thor, já com uma nova equipa criativa. Isto quer dizer que Straczynski e Coipel encontram-se de saída do título o que, aliás, já vinha sendo anunciado há uns meses.

Este "crime", o de deixar Strac e Coipel abandonarem prematuramente a, talvez, melhor série da Marvel, deve-se à relutância do argumentista em escrever estórias inseridas na cronologia actual da Marvel, ou seja, ignorando alguns recentes eventos da editora como Civil War e Secret Invasion (a lei do registo teve uma pequena referência, ainda assim). O mentor de Babylon 5 sempre se esforçou para que o reboot de Thor fosse o mais bem sucedido possível e para tal era óbvio que alguns detalhes ridículos do Universo Marvel teriam de ser deixados para trás, mas parece que o Quesada não está nem aí. Conclui-se assim que Strac é mais um caso de "maus-tratos" na Casa das Ideias, não só por este atentado, mas também por casos recentes como Homem- Aranha: One More Day e o Esquadrão Supremo.

Ora bem, a nova dupla irá estrear-se em Thor #604 e trata-se de um perfeito desconhecido e de uma recente aposta da Marvel em títulos conhecidos. São eles Kieron Gillen (New Universl: 1959, Dark Reign: Ares e Phonogram) e Billy Tan (New Avengers).

Confesso que esperava nomes mais sonantes, mas substituir uma dupla de sonho não é tarefa de sonho. É pena haver pouca flexibilidade naquela editora, mas se à custa disso são campeões de venda é uma política que só lhes favorece.

E já lá vão 4...

2009-08-17T22:19:00.003+01:00

É verdade. Parecendo que não, este blog respira há já 4 anos, uma marca da qual me orgulho bastante. Uns anos foram marcados por poucos posts, noutros a actividade foi maior, mas o essencial foi nunca ter abandonado por completo a Área Negativa. Como sempre, deixo aqui agradecimentos aos visitantes e comentadores e aos vários amigos de outros blogs que tenho feito por aqui. Obrigado a todos!

De Férias...

2009-08-01T01:15:00.000+01:00

Pois é pessoal, seguem-se agora duas semanas de férias fora da metrópole que me viu nascer, o que significa que não vou postar nos próximos 15 dias. Desejo a todos umas boas férias e que levem com muito sol na face e restante corpo.

Primeiro Trailer da Animação de Planet Hulk

2009-07-30T16:44:00.014+01:00

E aqui fica o vídeo de uma animação na qual deposito grandes esperanças, não tenha sido esta uma das grandes sagas dos últimos na Marvel. É certo que uma grande estória pode não significar uma grande animação, mas já é meio caminho andado.

A sair em Fevereiro de 2010.

Não Podes Perder... PROMETHEA!

2009-07-27T02:06:00.002+01:00

Esta é daquelas séries que costumam ser um pouco maltratadas. Isto porque, sendo uma série de Alan Moore, fica um bocado na sombra de grandes clássicos como Watchmen e V for Vendetta, o que faz com que os restantes trabalhos do mago, do génio, do mestre, fiquem no limbo do esquecimento. Ainda assim, Promethea devia estar lá bem no alto juntamente com as outras duas obras que referi em cima. Já aqui tinha escrito sobre este comic, mas volto agora a dar a "machadada final" para tentar convencer o resto do pessoal a esquecer algumas séries pendentes e que se debrucem nos 5 volumes que constituem esta magnífica obra. Confesso, também, que a tenho consumido por meio de um "conta-gotas" e que só esta semana é que irei receber o terceiro, o que não me podia alegrar mais pois tenho lido algumas informações sobre o mesmo e parece ser aí que a estória começa a aquecer. Tenho pena de já ter passado quase um ano desde que li o segundo volume, mas a verdade é que, ou não surgia a oportunidade certa ou adiava sempre mais um pouco.

A série conta com ilustrações belíssimas de J.H. Williams III, sem dúvida um dos melhores desenhadores da actualidade e que infelizmente não tem tantas oportunidades como seria de esperar. Foi publicada entre os anos de 1999 e 2005, contando com 32 edições que saíram com uma periodicidade irregular devido a alguns conflitos entre a editora e Alan Moore, se bem me recordo. Basicamente, isto é um Moore que nunca vimos a debater-se com inúmeros temas como a magia oculta, com recurso a um universo metafictício que pretende ser uma interpretação de Moore em relação ao nosso próprio mundo. Sophie Bangs é a protagonista desta série passada numa cidade um tanto ou quanto futurista (não utilizaria bem a palavra steampunk aqui) em que a entidade Promethea se apodera dela depois de se apoderar de inúmeros outros corpos ao longo dos últimos anos, numa tentativa de confrontar os mais poderosos mágicos seres do universo, evitando a iminente chegada do Apocalispe!

Como já referi, estão disponíveis 5 volumes em TPB ou HC, embora estes últimos sejam já um pouco difíceis de encontrar (à excecpção do último volume que se vê por muitas lojas). Ainda assim, para os mais luxuosos, a DC já está a preparar a primeira Absolute Edition (com a capa que podem ver neste post). Há ainda um livro que reúne todas as capas da série, um volume recomendadíssimo a todos os fãs de Williams.

PROMETHEA BOOK 1 (TPB/HC - $14.99 / 24.95, 160 pgs.)
PROMETHEA BOOK 2 (TPB/HC - $14.99 / 24.95, 176 pgs.)
PROMETHEA BOOK 3 (TPB/HC - $14.99 / 24.95, 224 pgs.)
PROMETHEA BOOK 4 (TPB/HC - $14.99 / 24.95, 192 pgs.)
PROMETHEA BOOK 5 (TPB/HC - $14.99 / 24.95, 200 pgs.)
ABSOLUTE PROMETHEA VOL. 1 (#1-12 - $99.99, 328 pgs.)
PROMETHEA COVERS BOOK (TPB - $5.99, 48 pgs.)

O primeiro Absolute chega às lojas no dia 30 de Setembro e já se encontra em pré-venda em alguns sites conhecidos. Aproveitem!

Americas's Best Comics | Alan Moore e J.H. Williams | Preview da Primeira Edição

O Que Ando a Fazer... #5

2009-07-21T18:17:00.000+01:00

Acabei de ler esta tarde, precisamente, mais um dos HC's da fase de ouro do Lanterna Verde, Tales of The Sinestro Corps. Trata-se de uma antologia que pretende mostrar aos mais recentes leitores as origens de personagens chave desta saga, tal como o Superman-Prime, Sinestro ou Cyborg Superman. A colectânea abre logo em grande estilo com a dupla Geoff Johns / Dave Gibbons, de longe os "donos" do conjunto de estórias incluídas neste álbum que apresentou argumentistas ou não muito dotados ou que davam uma grande seca. Não quero com isto denegrir a imagem deste HC já que é algo indispensável para os seguidores do Lanterna. As estórias são muito úteis quer para nos lembrarmos de alguns detalhes esquecidos, quer para aprendermos novas coisas sobre a mitologia deste universo.
Entretanto acabei há uns dias atrás a leitura de Blankets, de Craig Thompson. Este sim é essencial a qualquer fã de BD e não só, já que facilmente será entendido por qualquer pessoa que nem perceba muito deste meio. Em vez de oferecerem livros, ofereçam este Blankets! Além de estarem a tentar converter mais uns quantos para esta legião de meia dúzia de homens em Portugal, estão a divulgar uma estória que merece ser lida por todos, pois acho que nenhum autor conseguiu ou conseguirá alguma vez fazer uma interpretação tão nua e crua de duas fases da nossa vida, a infância e adolescência, apenas com a utilização de palavras. Os desenhos deste autor são um regalo para os olhos e complementam de forma fantástica o argumento! É claro que Craig mostrou aqui uma vida um tanto ou quanto única onde se confrontava com muitos dilemas morais devido à prática acérrima da religião cristã por parte dos seus pais (que o influenciavam, consequentemente), mas tenho a certeza que muitos dos que leram esta Graphic Novel encontraram muitos pontos em comum com as suas próprias vidas. Quem não leu, pelo menos que espere até à Devir a traduzir para a língua portuguesa, já que não deve faltar muito tempo para isso... (isto sou eu a ser optimista).
Não resisti e voltei a comprar comics da Panini. Já me tinha deixado daquilo porque detestava a tradução, mas esta é a forma mais viável de ler comics que não valem tanto a pena comprar no original. €3 por 4 estórias é bastante mais reconfortante do que €12 se comprasse tudo na língua inglesa, correndo o risco das estórias serem uma banhada total (como muitas delas têm vindo a ser nos últimos tempos). Agora sigo Novos Vingadores (por causa do Thor), Superman (Action Comics), Batman (Morrison) e no futuro vou apanhar o Homem Aranha, quando chegar à fase do Dan Slott / John Romita Jr., onde deixei de comprar no original.
Vou agora começar a ler o segundo HC de Y - The Last Man, da dupla Vaughan / Pia Guerra. A estória parece começar com um grande salto desde o último comic que li e espero que a série me continue a agradar como tem feito. A ler!

Atrocidades Artísticas #3

2009-07-19T01:38:00.001+01:00

Estava eu a ler calmamente um dos volumes da saga do Green Lantern, Sinestro Corps Tales, quando me deparo com mais um atentado aos meus olhos! Desta feita foi um autor inesperado que me proporcionou este momento de puro azar, já que eu até sou apreciador do seu trabalho - é ele Ethan Van Sciver. É certo que de vez em quando ele lá nos assusta com as suas perspectivas um pouco menos conseguidas ou as suas noções distorcidas da anatomia humana, mas nós lá o perdoamos porque no seu todo o trabalho nunca sai assim tão mal. Veja-se o caso de Green Lantern - Rebirth, um dos seus melhores trabalhos até hoje, ou até alguns volumes de New X-Men na fase Morrison, em que só pecava por ter um arte-finalista e um colorista não tão dotados como se devia esperar. Mas isto é mau demais:

Vejamos, o Superman-Prime é um tipo feito à imagem e semelhança do original Superman, daí ter um porte atlético razoável, mas o que se verifica neste caso é tudo menso razoável! O Sciver abusou claramente nas proporções deste retrato do Prime, além de dar a ideia que estão ali metidos uns quantos implantes mamários que até fazem espécie. Esta capa já me atormentava desde que originalmente tinha sido lançada em 2007, mas sempre me esforcei para a esquecer... até hoje! Reparem que o peito direito direito está tão bem delineado que até parece ser uma armadura de carne e osso, além de possuir uma sombra tão extensa que o homem parece estar com o coração a cem à hora. Enfim, uma capa detestável que ainda hoje estou para perceber como é que a DC foi deixá-la escapar.

São coisas destas que merecem uma censura bem forte por poderem influenciar as pobres almas que desejem um peito deste género, ao contrário de uma pacífica suástica que nem faz mal a ninguém.

A Morte de Hollis Mason, segundo Zack Snyder

2009-07-18T19:10:00.001+01:00

Para quem não gostou assim tanto do filme do Watchmen, a versão Director's Cut está aí prontinha para sair para as lojas já no dia 28 deste mês. Uma das maiores queixas e a grande falta de confiança deviam-se ao facto dos fãs duvidarem da capacidade de Zack em mostrar tudo o que era de mais importante na Graphic Novel de Alan Moore e Dave Gibbons, e a verdade é que uma tarefa dessas seria no mínimo épica já que cada capítulo da obra poderia precisar de no mínimo 40 minutos para ser devidamente explorada (semelhante a uma série de TV), mas no cinema isso seria impossível.
Daí Zack querer, de alguma forma, homenagear os grandes apreciadores da série com uma versão final que irá conter cerca de 4 horas de filme, sensivelmente mais uma hora que o filme que vimos no cinema. Pelos vistos, esta ainda não é a versão definitiva já que ainda está planeada uma outra para este Outono (que na pior das hipóteses só chegará no ano que vem), que inclui uma mescla entre Watchmen e os Tales of Black Freighter. Parece-me que essa será definitivamente a melhor versão, se bem que um bocado pesada e não aconselhada a quem queira perder 5 horas a ver um filme sem parar!

Entretanto fica aqui a melhor cena que já vi, mas que infelizmente não foi incluída no filme. São 3 minutos de puro cinema, tratando-se da morte do Nite Owl original ao som do Intermezzo, da Cavalleria Rusticana. Sem dúvida uma bela peça de cinema produzida por Zack Snider, que ganha assim uns pontos na minha consideração!

Não Podes Perder... TRANSMETROPOLITAN!

2009-07-18T02:00:00.000+01:00

Parece que a DC anda numa republicar os seus clássicos, tanto os mais antigos como os mais recentes casos de sucesso (Fables, Y The Last Man). Este Transmetropolitan, da louca mente de Warren Ellis e do lápis "sujo" de Darick Robertson, é actualmente alvo de uma merecidíssima reedição, visto que os exemplares da última tiragem de TPB's começavam a escassear e a sua edição não era propriamente recente... Além disso, podemos dizer que a DC aproveitou o relativo sucesso que Ellis tem vindo a ter nos últimos tempos devido aos seus trabalhos mais recentes para a Avatar Press, exemplo de Freak Angels, inesperadamente bem sucedido.

Originalmente publicada entre os anos de 1997 e 2002, esta série centra-se na personagem de Spider Jerusalem, um tipo que tenta destronar o poder do presidente dos Estados Unidos, tentando assim acabar com a corrupção e o abuso de poder por parte deste. Tudo isto num ambiente bastante Cyberpunk e utópico, que nos próximos anos iria cair um pouco em desuso.

A DC já inciou esta reedição há alguns meses, sendo que já foram lançados dois volumes num total de 10:

TRANSMETROPOLITAN Vol.1 - Back on Street
TRANSMETROPOLITAN Vol.2 - Lust For Life
TRANSMETROPOLITAN Vol.3 - Year of The Bastard (a sair dia 5 de Agosto)
TRANSMETROPOLITAN Vol.4 - The New Scum ( a sair dia 28 de Outubro)

Para já são estas as previsões da DC, não havendo ainda datas definidas para os restantes 6 volumes. Parece que esta é uma excelente oportunidade para quem ainda não leu esta série, considerada por muitos a melhor já alguma vez escrita por Warren Ellis.

Vertigo | Entre $12.99 e $14.99 | Entre 144 e 160 págs. | Download do Número 1

Blog da Devir Actualizado com Plano de Distribuição

2009-07-15T18:42:00.001+01:00

O Blog da Devir, gerido por Rui Santos, foi novamente actualizado depois um mês sem qualquer palavra do editor. Este último post não adiantou grande coisa, ao contrário da entrevista cedida à Central Comics recentemente, mas ainda assim foi agradável verificar que este blog não morreu.

Rui Santos começou por se desculpar devido ao já verificado atraso dos livros da editora, inicialmente planeados para serem lançados já no mês passado, o que não se verificou devido "a questões de distribuição", já que é agora a Devir a tratar da distribuição das suas próprias edições, sendo esta, talvez, a maior novidade no que toca a esta nova equipa. Rui Santos acrescenta ainda que os livros serão distribuidos para os locais do costume, como lojas Especializadas, FNAC's e afins, como todos sabemos, além de referir que irá acrescentar uma lista com esses mesmo locais ao blog.

Começa assim crescer a ansiedade pela chegada destas famigerdas novas edições da renascida Devir, um regresso que já antecipava há muito, mas que até agora não tem correspondido às expectativas devido aos atrasos iniciais. Veremos se o plano editorial da editora se confirma e se é já neste mês que temos o Sin City Vol . 6 - Gajas, Copos e Balas à venda ou se teremos de aguardar até Setembro, por volta do Festival da Amadora, para que Walking Dead ou outro volume de Sin City sejam lançados.

Absolute Batman: The Long Halloween

2009-07-12T04:14:00.003+01:00

Já tinha acabado esta leitura há uns dias, mas só agora é que ~~me apeteceu~~ tive oportunidade de a escrever sobre ele. A narrativa é bastante fluida, portanto acabei aquilo à velocidade do tiro.

The Long Halloween representa o culminar de toda uma carreira de Jeph Loeb, porque basicamente ela terminou ali. Podem-me vir com histórias que o homem ainda alcançou bastante êxito com a série das Cores e ainda o Superman: For All Seasons e até vos dou alguma razão, mas é neste livro que Jeph Loeb nos apresenta todas as suas ideias e conceitos e todos os seus recursos limitados, que ao longo da sua carreira o irião acompanhar. Não é por isso que este Batman deixa de ser uma grande obra, talvez uma das melhores da personagem, no entanto não deixa de ser triste ver que o autor fez a obra da sua vida e a partir se desleixou completamente ao reciclar e mastigar as mesmas nuances que aqui, pode dizer-se, estreou.

As mortes misteriosas executadas por um vilão também ele misterioso que apenas é revelado no final estória (se bem que desta feita de uma forma um pouco ambigua), os pensamentos profundos e melancólicos da personagem principal, o clima de romance e conspiração, a utilização de uma galeria completa de vilões, são tudo características comuns nas narrativas do nosso amigo Jeph Loeb que se têm verificado ao longo da sua carreira.

Posto isto, não há muito mais a dizer. Gostava apenas de frisar que isto não significa que não gostei da obra, muito pelo contrário. Fiquei bastante satisfeito com o fim e contente por ter adivinhado quem era na verdade o assassino quando a opção não era muito óbvia.

Nota: 8/10

DC Comics / De Jeph Loeb e Tim Sale

Super-Heróis no Público - Batman

2009-07-06T02:40:00.000+01:00

Nesta Sexta-Feira deu-se o lançamento do primeiro filme da nova colecção do Público dedicada a filmes de Super-Heróis. A coisa não podia começar da melhor forma pois o primeiro volume a sair foi Batman, de Tim Burton, que após ter concluído o visionamento me surpreendeu pela positiva pela interpretação notória de Jack Nicholson (nada que se pareça à de Heath ledger, no entanto). Mas sobre o filme lá chegarei mais à frente. Gostava de começar por puxar as orelhas ao Público, um jornal que sempre nos tem habituado a excelentes colecções, não só de filmes como de livros, mais especificamente BD que tem, por assim dizer, "enchido" o mercado português que tem andado meio morto. Ao menos lança colecções completas que sabemos que não irão ser interrompidas por qualquer insólito acontecimento.

Ora bem, a apresentação está muito mázinha. Na publicidade TV chegam a afirmar que os filmes que vamos coleccionar se tratam de " Os Heróis dos Heróis", uma frase que até agora ainda não entendi muito bem. Mas até aí tudo bem, o maior problema é quando eu passo a ter o DVD na mão. Uma odisseia inesperada avzinhava-se e nem eu me dava me conta...

Tudo começa com um simples autocolante, daqueles que nos informam quantos DVD's sairão, o preço total da colecção, etc. Onde é que haveriam de colar o raio do autocolante? Na própria capa do DVD! Pergunto eu, porque não colá-lo num sítio mais "dispensável" como por exemplo... o plástico protector da caixa? "Para quê?" - devem ter pensado os génios por detrás da conspiração... Para tirar aquele autocolante foi um verdadeiro quebra cabeças que ainda hoje deixa marcas, com vários vestígios de cola visíveis...
A seguir tentei apreciar a qualidade do produto. As capas finas até me pareciam bem pensadas, com tanto DVD que ia sair eu ia poupar um valente espaço na prateleira, mas isso passou a ser o menor dos meus males. A lombada está tão fatela que até tenho pena de olhar para aquilo e pensar que ainda vou comprar mais uns quantos DVD's anoréticos. Enfim, um grande desgosto, esperava melhor.
A terceira coisa que faço, normalmente, é ler o que está na contracapa, tentar perceber um pouco mais do filme ao ler a sinopse de forma a saber mais umas coisinhas sobre o que vou ver. Enganei-me, esta não é a colecção para mim! Ao invés de uma sinopse, deparei-me com umas frases soltas de críticos conceituados (coff... coff...) a dizerem muito bem do filme ("Filme do século", "5 estrelas", essas coisas). Deu ainda para descobrir que opções especiais ou eram poucas ou nenhumas.
Por fim, a parte mais agradável, na qual não esperava encontrar quaisquer problemas, chegou e comecei a ver o filme numa noite quente de Sábado. Só faltavam as pipocas para ver se esquecia as dificuldades por que tinha passado. Ao fim de 1 minuto e meio, quando era suposto estar a ver o menú de opções do DVD (legendas, selecção de cenas, aquelas coisas normais em que uma pessoa normal navega quando está a ver um filme normal em casa) começo instantaneamente a ver o filme! Ora, por esta nem eu esperava. Um verdadeiro golpe de mestre digno de um conspirador infiltrado nos gabinetes do Público... ou então é só defeito de fabrico.

E pronto, ao fim destas etapas todas lá consegui visionar o filme em paz, que até compensou esta tortura toda para o conseguir ver. A recriação de Gotham City está soberba tendo em conta a época em que se produziu o filme (os meios de montagem ainda não eram tão sofisticados como os de hoje). Os cenários, apesar de não parecerem tão reais como deveriam, disfaraçam muito bem com o tom negro que Tim Burton aplicou. Não sei se terá sido o melhor realizador para dirigir um filme do Batman, pois o seu estilo sempre me pareceu mais ligado à fantasia como se tem verificado nos últimos tempos, ao contrário do Cavaleiro Negro, que pretende ser uma aproximação ao mundo real (como se tem verificado na fase de Nolan), mas ainda assim, Burton safou-se bem. Jack Nicholson conseguiu adaptar-se bem ao Joker ao tornar-se bastante fiél à versão comic do mesmo, se bem que pareceu faltar-lhe um travo de insanidade em certas cenas em que parecia estar a interpretar uma pessoa banal. Ao ver isto, fiquei chocado com as declarações que prestou aquando do lançamento do Dark Knight, em que afirmava também ele estar chocado, mas pela crítica considerar Heath Ledger superior na sua personaificação do Joker. Incompreensível. Michael Keaton, por sua vez, fez um papel competente, nada de extraordinário, visto que cumprir o papel de Bruce Wayne não é nada de mais visto ser uma personagem um pouco desinteressante sem grande história (salva-se o tormento do assassinato dos seus pais e as interacções com o Alfred). Quanto a Kim Basinger, foi sem dúvida uma cara belíssima para enfeitar este filme.

É um bom filme, mas o Dark Knight roubou-lhe o estatuto de melhor longa-metragem do Batman, sem tirar nem pôr. O Público, por sua vez, não ficou nada bem na fotografia. Se os mesmos problemas por que passei se verificarem quando comprar o Superman se verificarem, mando-os passear na hora...

Alemanha Proibe Capa Nazi

2009-06-30T22:14:00.000+01:00

Todos os anos tem de haver um caso rompante de censura nos comics e parece que o vencedor do caso insólito do ano está encontrado.

A edição 34 da também ela insólita série The Boys, da equipa Garth Ennis (um maluco dos diabos) e Darick Robertson (não tão maluco), foi banida da Alemanha e consequentemente teve a sua venda proibida. O que acontece é que a capa da dita edição teve a suástica alemã estampada nas costas de um dos heróis da série, Stormfront. A capa acaba também por ser uma óptima referência ao primeiro número da série All Star Superman, como podem reparar.

Ao que parece, o país alemão não admite qualquer referência à suástica em qualquer tipo de publicação, um símbolo que atormenta os alemães até aos dias de hoje devido a uma época que os mesmos insistem em apagar dos livros de história.

Darick, em entrevista ao Newsarama, expressou o seu desagrado ao explicar que a Marvel passa inúmeras vezes por esta situação e que os comics do Capitão América são os casos mais óbvios. Além disso, o filme Valquíria foi para os cinemas e ninguém pestanejou... O editor da Dynamite Entertainment já veio a público frisar que não vai mudar a capa em circunstância alguma só para poder vender a edição naquele país.

A censura nos comics já não é um caso recente. O Super-Homem já sofreu recentemente com ela depois de ter tentado beber uma cerveja com o seu pai em amena cavaqueira. A cerveja Tagus acabaria por ser transformada numa Fanta de laranja. Uma capa de Frank Cho, com o objectivo de obter dinheiro para caridade, também foi censurada depois da mesma mostrar explicitamente a parte traseira de Mary Jane, namorada de Peter Parker. E muitos outros lápis azuis foram usados nos últimos anos nos comics. O Batman também já deu que falar, se bem que em circunstânciasC um pouco diferentes.

Neste caso, acho que quem fica a perder é a Marvel. Afinal, o Captain America: Reborn está aí a sair e eu vi por lá uns quantos nazis a serem espancados...

Michael Jackson 1959-2009

2009-06-26T01:20:00.001+01:00

Eu sei que isto não tem nada a ver com BD, mas não é só da ficção que este blog vive. Gostava de deixar aqui esta pequena mênção ao eterno Rei da Pop, uma verdadeira lenda da música. Apesar de todas as polémicas em que Michael Jackson esteve envolvido, há que se destacar o legado musical musical que nos deixou e é justamente por isso que ele deve ser lembrado. Pelo caminho ficam grandes êxitos como Thriller e Billie Jean, parte do álbum mais vendido da história da música e um dos mais brilhantes álbuns da década de 80. Michael ficou ainda conhecido pelo seu período de decadência marcado pela operação plástica que lhe mudou a cor da pele e pelos inúmeros escândalos de pedofilia que nunca ficaram esclarecidos por parte do músico.

Deixo aqui uma das músicas mais conhecidas de MJ e, na minha opinião, um dos melhores vídeos que já realizou até hoje no mundo da música, tanto pela qualidade da música como pelos seus dotes a nível da dança e coreografia. Vejam a versão completa de Thriller:

O Que Ando a Fazer... #4

2009-06-20T18:04:00.000+01:00

Acabei a leitura de Y: The Last Man Deluxe Edition Vol. 1, que compila os dois primeiros arcos da reconhecidíssima série de Brian K. Vaughan e Pia Guerra / Jose Marzan. Posso dizer que fiquei bastante entusiasmado com esta cena do último homem na Terra, a trama flui de uma maneira bastante emocionante e cativante e as técncias narrativas do Brian contribuem para isso mesmo, sendo muito semelhantes a uma das séries televisivas em que ele costuma participar, Lost. É incrível ver como a maioria das mulheres reagiria ao facto de apenas restar um homem na Terra, que julgo ser muito diferente da reacção de um homem ao constatar que só restava uma mulher no planeta (...sim, isso mesmo!). Além disso, adorei a ideia de Yorick, personagem principal de Y, dividir o protagnismo com Ampersand, um macaquinho que se julga ser o último mamífero irracional portador do cromossa Y. Enfim, outra leitura que recomendo avidamente, ainda mais nesta edição que favorece bastante a arte de Pia Guerra, na minha opinião uma excelente ilustradora ao contrário do que muitos pensam. Se não me engano, serão lançados 5 HC's ao todo.
Entretanto, chegaram-me esta semana 4 livros do estrangeiro - Y: The Last Man Deluxe Edition Vol.2 e Ex Machina Vols. 3, 4 e 5. Como podem ver, o bicho Brian K.Vaughan pegou... Volto aqui a dizer que Ex Machina é das melhores séries do mercado e se não a começaram a ler pelo menos apostem no recém lançado HC que compila os dois primeiros arcos do comic (à semelhança de Y: The Last Man). A estória gira à volta de um político, Mitchell Hundred, que é conhecido pelo mundo inteiro como sendo o único super-herói existente, Great Machine.
Estou prestes a pegar naquele calhamaço que é o Absolute Batman: The Long Halloween. A coragem ainda é pouca, mas lá consegui pelo menos ler a introdução da autoria de Christopher Nolan, realizador dos últimos filmes do Batman. Aí deu para perceber como esta obra se tornou uma das grandes inspirações tanto para o recente The Dark Knight, como para Batman Begins.

A Madrugada dos Mortos, segundo Joe Quesada

2009-06-16T02:49:00.001+01:00

O conceito de vida e morte tem sido debatido ao longo dos anos desde que a comunicação existe, reflectida pelas mentes mais pensadoras que existiram ou quem sabe, até pelo homem primitivo, apesar de nem mesmo as personalidades mais brilhantes da humanidade terem alguma vez conseguido explicar devidamente o milagre da vida e o mistério da morte. Tentar entender tudo o que se passou por detrás da criação do homem e dos outros seres vivos acabou por deixar de ser um tema predominantemente científico para se tornar algo mais debatido no campo filosófico pois, não seria o maior problema de O Pensador tentar entender o porquê da sua existência? É claro que os mais audazes sempre tentaram desafiar as leis da natureza ao pensarem poder enganar a morte, mas logo se soube que acontecimentos desses só em ficção. Ainda havia (e há) quem aceite o seu destino acredite na vida após a morte, o tal Afterlife (deviam arranjar uma palavra portuguesa para isto) ou que talvez possa existir a reencarnação. Pois bem, na Marvel não há nada disto. As "regras" estão escritas de outra forma.

Soube há bocado que o Quesada e os amigos fizeram regressar dos mortos mais um velho camarada nosso conhecido. A surpresa nem foi muita, eu pelo menos já estava à espera disto mesmo antes da morte do dito cujo. Só que a cada vez que fazem um back from the dead eu fico inexplicavelmente indignado, até porque na Marvel isto tornou-se o pão nosso de cada dia. Mas este caso é especialmente inquietante, porque a Casa das Ideias estava a gozar de um sucesso inesperado à conta de uma das ideias mais malucas do ano de 2007, cortesia de Ed Brubaker... Já devem estar, então, a ver quem é voltou do caixão. Trata-se precisamente de Steve Rogers, o único e original Capitão América. Único enquanto ícone indubitável do sonho americano, pois enquanto identidade teve um substituto à altura, Bucky Barnes. A troca, que se deu por volta da edição #30 do comic, foi inesperadamente satisfatória, visto que o Bucky estava facilmente a fazer-nos esquecer daqueles anos penosos passados a ler o Capitão (exceptuando os primeiros 25 números da série do Brubaker). E aí sim, quando a qualidade das histórias é alta, sou completamente a favor da renovação das personagens velhinhas da Marvel e da DC, pois um dos grandes defeitos da indústria dos comics (há quem pense o contrário) é precisamente a pobre renovação dos intervenientes das estórias das editoras, ou até a falta dela. Felizmente, apesar de uma forma que se pode dizer inconsistente e pobrezinha, a Marvel lá anda a renovar aos poucos o seu Universo, mas parece que estamos a andar em círculos! Se aparece um discípulo para salvar o dia, ressuscitam imediatamente o mestre para estragar a coisa! Assim não vai resultar... Passem a fazer como no Lost - Dead is Dead!

O regresso vai ter direito a uma mini-série em nome próprio e tudo. Serão 5 números da autoria de Ed Brubaker e Brian Hitch com o simples nome de Reborn (só espero que não faça lembrar a tortura que foi Heroes Reborn...). As condições desse regresso são ainda desconhecidas como é óbvio, mas os editores referiram que este regresso estava a ser planaeado há quase 2 anos e meio, um pouco antes da morte de Steve Rogers ter ocorrido. Foi ainda esclarecido que nesta mini-série os verdadeiros planos do Caveira Vermelha vão ser descobertos.

Aposto que vamos encontrar o Steve numa sala super-secreta com um acesso também ele super-secreto que nem mesmo aqueles que o fecharam lá sabem da sua existência. A morte a que assistimos em Captain America #25 vai ser revelada como uma cabala, o sujeito que morreu era na verdade um sósia que reunia todas as características do verdadeiro Capitão, desde a sua fragância até à altura, peso, número de calçado e até mesmo um dente de ouro que escondia no fundo da sua boca. A imitação era tão perfeita que até os seus amigos mais próximos constataram que quem tinha morrido era mesmo o pobre velho Steve Rogers, mas ao saberem que aquele não era bem quem estavam a pensar, irão reunir-se num acto de fúria e procurar o Caveira numa maxi-série de 12 números intitulada "Os Amigos do Capitão - A Vingança, Parte 1". Sim, porque mais tarde viria a parte 2, sequela do comic mais vendido da década. Tudo isto para que sejamos obrigados a ler todo o trabalho de Brubaker nesta série para que possamos ficar de boca aberta ao ver o quão genial este plano era e que afinal estava tudo planeado desde o início. Genial! Viva a Marvel, sempre na vanguarda do inesperado e do genuíno.

World War Hulk

2009-06-15T16:14:00.002+01:00

Argumento: Greg Pak
Desenho: John Romita Jr.
Marvel Comics

Confesso que fiquei desiludido. E eu até sou daqueles que gosta de ver uma boa cena de pancadaria, mas sei lá, só durante umas 5 páginas no máximo, nada de excessos. Em World War Hulk, a cada 10 páginas, 8 mostravam o Hulk a dar pontapés e cabeçadas. Nas restantes eram só socos e torturas, por isso já estão a ver mais ou menos o cenário. É claro que eu não queria ver o Gigante Esmeralda a recitar poesia ou a debater física-quântica enquanto lhe dava mais um daqueles actos de fúria que ninguém pode explicar, nem muito menos o queria ver sentado na mesa do café a conversar com os Illuminati como se eles nunca o tivessem enviado para o espaço sideral sem pedirem autorização primeiro. Mas pelo menos alguém tinha imposto ali um limite de socos por páginas, ou por capítulo vá lá. A dada altura a trama tornou-se irrespirável. Antes do Hulk pisar o solo terráqueo vindo do seu disco espacial bastante moderno já andava ele a distribuir estalada por tudo o que era sítio. E foi aqui que notei que isto não podia ter apenas o dedo mágico do Greg Pak, é claro que alguém muito mais maquiavélico tinha de estar metido na salada. E esse alguém responde pelo nome de Joe Quesada, Queijada, chamem-no como quiserem, para mim vai dar ao mesmo. Depois do grande Planet Hulk o Pak não podia simplesmente chegar ali e espetar-nos com um festival de wrestling. Eu pelo menos estava à espera de algo mais relacionado com a mitologia criada nessa grande saga, mas pelo visto só falavam das mesmas palavras de sempre - ele era o Worldbreaker, o Sakaar, eu sei lá, era tanta palha que já não me lembro. Este foi para mim o ponto mais débil da narrativa, sub-aproveitou-se uma profecia tão boa como esta para se reduzir tudo a uma série de lutas inúteis que não esclareceram nada em relação a todos aqueles mitos misteriosos sobre o Hulk. Basicamente, foi apenas o último capítulo de WWH que nos mostrou o mais importante que havia para mostrar...

Outra coisa que também me meteu impressão foi ver o Doutor Estranho exclamar "STRANGE SMASH!", isto sem querer parecer um daqueles fanáticos que mal veêm uma falha de caracterização ficam logo com a vida estragada, só que isto foi muito mau. O homem, claramente, passou-se da cabeça e tentou copiar a identidade paleolítica do Hulk, certamente de forma inconsciente, mas mesmo assim não perdoo quem teve a infeliz ideia de o meter a dizer uma coisa destas. Este pormenor foi uma total descaracterização da personagem do Estranho e só me apeteceu foi atirar o livro pela janela! Digam o que disserem, para mim foi o tesourinho mais deprimente de toda mini-série. Aliás, até foi um pormenor da estória que deu azo a uma pequena contradição - o Dr. andou quase toda a série a culpabilizar-se pelo sucedido (isto com toda a calma do mundo, quem leu que o diga), tinha inclusivamente aceite o seu destino tendo até se comprometido a acarretar com as responsabilidade do massacre da Warbound do Hulk na Terra, mas ainda assim teve um rasgo de loucura incompreensível. Mas claro, isto sou eu a dar importância a pequenos detalhes que provavelmente não interessam à maioria dos leitores, mas só por aqui se pode avaliar devidamente uma obra.

Já fora de brincadeiras, nem tudo foi mau em WWH. A revelação final em relação ao envolvimento do Miek na explosão do dito Planeta Hulk foi no mínimo surpreendente. Eu bem que estava a achar estranho as inúmeras referências ao não envolvimento dos Illuminati na explosão, mas desta não estava à espera. Se bem que não gostei muito da ideia do filho do Hulk. O rapaz ou nasceu por inseminação artificial ou então não sei. Neste comic não se tem muito bem a ideia do seu nascimento, mas pelos vistos nasceu de um casulo vindo do céu. É estranho, visto que mãe ficou completamente desintegrada... Isto de arranjar storylines a pontapé tem que se lhe diga. Eu sei que o pessoal de vez em quando gosta de ver uma boa cena de porrada com as personagens preferidas à mistura. Pior que ser eu a saber isso é o Quesada também o saber, mas isso é outra estória. Agora, andar a ler 5 comics só para no fim ver que o Hulk lá no fundo até tem um bom coração, mas que para isso seja mostrado até lho têm de arrancar? Sim, porque houve uma parte em que ou o Ben Grimm ou o Doutor Estranho aplicam um golpe tão duro que aparentemente furou o Hulk duma ponta a outra... mas pelos vistos só lhe vazaram uma vista. É que nem o John Romita safou o suplício de ler isto.

Vá, agora atirem as pedras.

O Que Ando a Fazer... #3

2009-06-13T17:29:00.000+01:00

Finalmente acabei de ler o incompreensível, mas impressionante The Filth. Foram 13 capítulos dignos da mais pura maluqueira que já li até hoje. Os pormenores eram tantos que ainda não consegui perceber tudo aquilo que o Morrison queria transmitir, nem sequer com a ajuda da Wikipedia consegui perceber tudo. Ainda assim, do pouco que percebi deu para espumar um pouco da boca - Morrison é indubitavelmente um dos mais geniais argumentistas da actualidade. Não é por acaso que muita gente coloca esta obra ao lado de outros comics como Watchmen ou Sandman, pois em termos de qualidade, The Filth não está muito longe. À primeira leitura, este livro pode parecer um pouco esquisito. Logo nas primeiras páginas somos bombardeados com informações que não nos dizem nada, podendo até dizer-se que no início não nos servem de nada, mas que com o avançar da estória se tornam cruciais para o entendimento da mesma. Ao mesmo tempo, apesar desses pormenores serem importantes para que se perceba por fim no que The Filth, vai dar muitos deles são concerteza influenciados pela interpretação de cada um. Morrison conseguiu desenvolver uma trama tão subjectiva que é provável que entre os milhares de pessoas que já leram este comic possam haver outras tantas milhares de percepções diferentes em relação à história. Brilhante, uma leitura recomendadíssima.
Entretanto comecei a ler e já acabei de ler a mini-série World War Hulk, aquilo a que podemos chamar a conclusão de Planet Hulk (se bem que a coisa ainda continua lá com o filho do hulk, Skaar). Não me vou alargar muito em considerações sobre esta mini neste post, pois estou a pensar em dedicar um post mais completo a este evento da Marvel, mas posso desde já dizer que esta estória não foi nada famosa. Tive pena em ver o Greg Pak baixar drasticamente a qualidade da sua escrita, já que o Planet Hulk foi algo de fantástico. Basicamente, esta é uma série em que em que 70% do tempo vemos porrada e nos restantes 30% só lemos frases feitas. Boring!
CC is back on track! Já me registei no novo fórum da Central Comics e posso dizer que fico contente por voltarmos aos bons velhos tempos. É bom haver mais espaço para a navegação e ter um layout mais bonitinho que o anterior. Agora só falta o portal para ficar tudo completo. Resta saber se o fórum vai continuar numa página à parte ou se vai ser incorporado no site principal.

V FIBDB

2009-06-07T13:12:00.002+01:00

O post já vem um bocado atrasado, mas vale sempre a pena falar sobre os festivais cá do nosso país, que parecem não ser muito valorizados pela maioria do pessoal... Antes de mais queria falar um pouco sobre esse assunto.

Nota-se que a maioria dos apreciadores de Banda Desenhada em Portugal só são atraídos para o núcleo dos festivais quando vêm os grandes nomes da arte e da escrita, um Luís Figo da banda desenhada, e quando vem um Mantorras põem logo de parte uma ida a Beja ou à Amadora. Tenho imensa pena que as coisas sejam assim, os festivais em Portugal são uma coisa que não se vê em muitos locais do planeta, os próprios autores nos dizem isso. Já o Gary Erskine e a sua mulher nos estavam a dizer que estavam a ter uma experiência completamente nova. Um festival em que a correria não era tanta, podiam ver todas as exposições e ainda assim dar alguns autógrafos aos apreciadores do seu trabalho. Uma das coisas a que dou mais valor é o carinho com que o Festival de Beja é organizado, os mentores esfolam-se para conseguirem que os autores venham cá, para que as exposições estejam montadas a tempo, para que tudo ande sobre rodas. Além disso, esta é sempre uma excelente oportunidade para nos encontrarmos com velhos amigos, que me parece ser a parte mais divertida da coisa, ainda mais importante que a vinda dos autores. Pensem nisso, quem não vai e fica por casa devia pensar em ir fazer uma visita a Beja, ou se preferirem pelo menos passem pela Amadora.

Passando ao que realmente interessa - saí de lá bastante satisfeito, dos festivais que já visitei este pareceu-me ser o melhor (juntamente com a última edição do FIBDA), pelo menos tive essa impressão. As exposições impressionaram-me coisa que não é muito fácil (sempre detestei exposições), graças aos trabalhos do Mattoti e do Craig que foram 5 estrelas.

Acho que não tenho nenhum defeito a apontar a esta edição do FIBDB, talvez pudessem ter concentrado todos os autores num único espaço para dar autógrafos pois já nos bastava estar em pé à espera de um sketch, quanto mais ter que subir e descer escadas. No entanto, este problema é facilmente desculpável, o espaço não era propriamente abundante.

Queria destacar a simpatia do Gary Erskine, pela conversa que teve comigo, com o Diogo e com o Alexandre, os dois de Braga. Ele e a sua mulher pareciam mesmo contentes por estarem em Beja além de terem estado bastante bem-dispostos durante a sessão de autógrafos. O Craig Thompson (vejam aqui o post que ele dedicou à sua visita a Portugal... obrigado DC)também foi um tipo às direitas, apesar de visivelmente mais reservado que a maioria dos autores

Resumindo, apelo a todos que visitem o Festival de Beja (não diria já este ano, mas pelo menos o próximo). Apesar do calor, Beja é uma cidade bastante agradável que merece ser visitada. Fiquem lá com as fotos:

Novidades da Devir para 2009 (obrigado Reignfire)

2009-06-05T21:02:00.002+01:00

A chatbox deste blog pode passar um bocado despercebida ao pessoal e é por isso que deixo aqui este post. O Reignfire deixou por lá um link de um blog que eu desconhecia por completo, mas que pelos vistos é uma cena que dá jeito. Trata-se do blog da Devir Portugal e quem o coordena é o Rui Santos (desconheço...) e vai deixando por lá o material que devir lançou/ vai lançar.

A 26 de Maio postou a seguinte informação:

PLANO DE EDIÇÕES PARA 2009

Junho
Black Box Stories Vol. 2, José Carlos Fernandes & Roberto Gomes
Sin City Vol. 5 - Valores Familiares, Frank Miller

Setembro
Walking Dead Vol. 1, Robert Kirkman
Sin City Vol. 6 - Gajas, Copos e Balas, Frank Miller
Outubro
Blankets, Craig Thompson
Agência de Viagens Lemming, José Carlos Fernandes
Sin City Vol. 7 - Inferno, Ida e Volta, Frank Miller

Posted by Rui Santos

De destacar, obviamente, Blankets e The Walking Dead - o primeiro pelo péssimo timing e o segundo... pelo péssimo timing também! Mesmo assim, quero dar os parabéns à Devir se este plano for seguido à risca. Aos menos acabem lá com o Sin City que o pessoal ainda está aqui a ressacar (pelo menos eu).

O Que Ando a Fazer... #2

2009-05-31T19:39:00.000+01:00

O FIBDB chegou ontem e em grande estilo! O dia de abertura foi muito bem passado ao lado dos autores e dos velhos conhecidos, só o calor é que não ajudou muito à festa..De entre os autores presentes destaco Craig Thompson (criador de Blankets), Gary Erskine (participou como arte-finalista em The Filth, com Grant Morrison) e claro, Lorenzo Matotti, do qual tive imensa pena de não conseguir um autógrafo. Apesar dos habituais atrasos, acabei por conseguir ver tudo o que queria. Destaco as exposições de Matotti, Thompson e de Fernando Gonsales, que acabaram por ser as minhas preferidas. Esperem um artigo mais completo para breve, com várias fotos do dia de abertura do Festival de Beja '09.
Lost já acabou, e foi um final de temporada do caraças! Quem diria que o nosso amigo Jacob apareceria logo na cena inicial. Felizmente esta série está cheia de segredos e já dizia o nosso bom velho companheiro John Locke "We're going to need to watch that again. You might catch something you missed the second time around". Tenho andado a rever as primeiras temporadas e actualmente estou a iniciar-me na 4ª. Esta tem poucos episódios, mas todos eles são bombásticos! E como esta série deixa sempre saudades, há sempre por aí uns malucos que tentam não deixar que o bicho morra. Aconselho o visionamento destas duas interessantes teorias sobre o que se está a passar na série [Link 1, Link2]. Os vídeos têm mais que uma parte.
Descobri há poucos dias aquela que para mim é a série mais cómica de vídeos do youtube este ano (apesar desta saga datar de 2006). Trata-se do hilariante Chad Vader, o irmão mais novo de um dos maiores vilões da história do cinema, Darth Vader. Chad trabalha numa cadeia de super-mercados chamada Empire Market, tendo uma maneira muito particular de chefiar a sua zona... Fiquem aqui com o primeiro e segundo episódios, são recomendadíssimos.
Comecei mesmo há bocado a ler precisamente o The Filth, de Grant Morrison e Chris Weston. Posso dizer que só o primeiro capítulo é já de si indecifrável, sendo bastante difícil perceber quais são as intenções iniciais do maluco escocês. Apenas posso dizer que é uma estória bastante esquisita a avaliar pelas primeiras páginas, mas tenho esperanças que possa sair dali algo muito bom.

Marvel 1985 soube a pouco...

2009-05-27T19:22:00.003+01:00

Finalmente consegui terminar a leitura deste interessante trabalho experimental de Mark Millar. Digo experimental pois, infelizmente, pareceu-me sido um pouco feito em cima do joelho e as suas ideias pareceram-me um pouco sub-aproveitadas. "Ah, não sei quê, mas o Marvel 1985 já estava para ser publicado há anos", podem dizer vocês, mas o que é facto é que o Millar ,ou não encheu devidamente as 6 edições que tinha em mão ou então ainda precisava de mais umas quantas páginas para fazer uma obra que me enchesse as medidas. Inclino-me mais para a segunda opção, a história pareceu-me muito pouco desenvolvida e tenho a impressão que a esta série necessitava de, à vontade, mais umas 72 páginas de contextualização. A acção é praticamente sucedida à velocidade relâmpago - num dia o Toby vê o Red Skull na janela de uma casa de horrores e no dia a seguir já está a viajar para o Universo Marvel! E entretanto já o Galactus está a devorar o planeta Terra. Eu entendo que o Millar não esteja numa situação particularmente confortável, afinal está com uma dezena de trabalhos em mão, até o War Heroes foi interrompido sei lá por quantos meses (actualmente ainda só saíram duas edições). Mas enfim, um autor desta nomeada deixa sempre um gajo triste por fazer uma história que saiba a tão pouco. Fiquei mesmo chateado que uma história com tanto potencial se ficasse por apenas 6 edições, isto pedia uma maxi-série! O tempo que a Marvel anda com aquelas tretas do Avengers/ Invaders tinham esticado esta que é bastante melhor. Não que o desenhador, Tommy Edwards fosse o melhor para essa tarefa, dada a sua grande lentidão em trabalhar com prazos, mas julgo que não haveria ninguém melhor para 1985. A sua bela "dualidade" de traços (ora num tom mais realista, ora num tom infantil) apenas poderia ser devidamente esquecida com Stuart Immonen nas rédeas, mas esse já estava ocupado.

Adiante. O ponto alto desta história foi a extrema facilidade com que me identifiquei com a personagem principal, Toby Goodman. Aliás, as primeiras cenas fazem-me instantaneamente lembrar-me das minhas visitas à 9º Império onde pela primeira vez comprei comics americanos. Aquelas conversas com o dono da loja, as prateleiras cheias daqueles comics todos que queremos levar, mas que infelizmente não podemos, ou porque não há mais dinheiro no bolso ou porque o espaço em casa não é suficiente. Aquele desejo de levar 20 comics para casa e querer saber tudo o que se passa neles, mas com a limitação de só poder ler um de cada vez. Belos tempos, belas recordações. É por isso que 1985 tem tanto potencial, o Mark Millar sabe aquilo que faz e provavelmente também ter-se-á inspirado na sua infância, esta história pode muito bem representar um dos seus sonhos mais antigos - o de ter o Universo Marvel em peso no mundo real. Isto fez-me lembrar o verdadeiro motivo porque eu e talvez muitos outros tenham começado a ler BD - éramos transportados para um mundo onde os problemas eram quase sempre resolvidos, os heróis acabavam sempre por ganhar o dia, por mais forte que o adversário fosse, por pior que um dia fosse para um herói, algo de bom acabava sempre por acontecer. Era um mundo perfeito. Quem não queria morar por lá? Mas isto era no início. Hoje em dia parece que estamos a viver uma era melancólica dos comics, as histórias são cada vez mais sérias e a magia da simplicidade parece estar a perder-se cada vez mais (felizmente anda por aí um senhor chamado Robert Kirkman). No entanto é uma evolução completamente natural, as abordagens de hoje em dia não são mais do que um reflexo dos dias que se vivem hoje.

Para mal dos meus pecados, este amor inexplicável por mitologias que nem reais são, não foi assim tão explorado como eu queria. Mesmo assim gostei da construção psicológica do Toby - um puto inteligente que prefere queimar os miolos a tentar descobrir quem seria o herói por detrás da máscara em vez de se aplicar na escola e um dia tentar ser alguém. Um preguiçoso do pior. Todos fomos assim em alguma parte das nossas vidas... talvez ainda sejamos ahaha. Para melhorar a coisa, o miúdo tinha um pai caraças, o verdadeiro herói desta história! Um nerd do pior que sabia ainda mais sobre o Homem Aranha que o próprio Peter Parker! Acho que ele ainda estava mais encantado da vida por ver um Capitão América de carne e osso a lutar contra o Red Skull que a própria miudagem da cidade.

Mark Millar confirma aqui porque é um dos melhores naquilo que faz, mesmo não sendo um trabalho de topo demonstra grande criatividade. As ideias correm-lhe nas veias, não há outra explicação. Espero que o Quesada não eleve os seus níveis de "safadeza" e decida fazer uma sequela. Pior que isto me ter sabido a pouco é passar a saber-me mal! Mesmo assim não tenho muitas esperanças que os meus desejos sejam concretizados, já não confio em nenhum daqueles badamecos da Marvel.

Argumento: Mark Millar / Desenho: Tommy lee Edwards

Marvel Comics (Marvel 1985 #1-6)

Nota: 7/10

O Que Ando a Fazer...

2009-05-17T17:11:00.001+01:00

Ando a ver se pego na mini-série Marvel 1985. Já estou há meses para ler esta obra de Mark Millar em parceria com Tommy Lee Edwards, mas parece que não há meio de começar a lê-la. A história é centrada num rapaz que começa ver super-heróis/ vilões da Marvel em certos lugares após ter começado a ler a mini-série Secret Wars Tenho a sensação de que ninguém vai acreditar nele.
Tenho andado a ler o livro A Boca do Inferno, de Ricardo Araújo Pereira. Trata-se de uma compilação de crónicas que o mesmo escreve para a Visão todas as semanas (ou pelo menos escrevia). Algumas das crónicas são absolutamente hilariantes (veja-se em que o RAP goza com o vocabulário de Luís Freitas Lobo), mas outras deixam algo a desejar, especialmente quando leio 3 ou 4 crónicas seguidas sobre José Sócrates e companhia. Mesmo assim aconselho a toda gente, humor nonsense de grande qualidade.
Chegou-me o Blankets via BookDepository. Não podia deixar escapar este livro por nada deste mundo, ainda para mais quando o autor, Craig Thompson, irá estar presente em Beja dia 30 deste mês, se a memória não me falha. Além disso, todas as críticas que leio são bastante positivas, ao que a aquisição deste livro era somente obrigatória. Ao que parece, esta Graphic Novel trata-se de uma auto-biografia do autor e julgo que é uma obra tão única não por contar a vida fora do comum de um rapaz, cheia de peripécias, mas sim por essa vida ser tão parecida à nossa.
Ainda falta chegar um dos últimos Hc's de Green Lantern, Secret Origins, também via BookDepository. Já tinha pensado em desistir desta série, mas voltei a ler a saga dos Anéis e jurei não desistir enquanto o Johns lá estiver.
Por fim, estou a ver se acabo de visionar a terceira temporada do House em DvD. Aquela é, discutivelmente, a melhor temporada da série.

Star Trek foi aquilo que não devia ter sido...

2009-05-10T00:40:00.002+01:00

Sim, estou de volta! A espera foi longa, mas foi finalmente agora que consegui captar energias suficientes para manter este blog bem vivo, pois bem vistas as coisas, não passava de um ilustre defunto da galeria dos blogs mortos.

E que melhor maneira de recomeçar do que com uma pequena palavrinha sobre o novíssimo filme da franquia Star Trek, com J.J. Abrams, esse grande criador de séries de TV (Lost e Fringe) a coordenar todas as operações. Pois bem, eu não sou nenhum Trekkie nem nunca sequer vi um episódio do início ao fim desta série, apenas sei que tinha uma personagem muito carismática que até a um perfeito desconhecido, como eu, fazia as delícias - o Mr. Spock! Portanto, fui para o cinema completamente às escuras, a mitologia do Caminho das Estrelas não era de todo para mim. Mas lá por não perceber nada disto, não quer que não tenha achado o filme uma valente banhada! Este filme foi tudo menos produzido por um grupo de nerds que idolatravam a série (como o Damon Lindelof e o Abrams o diziam).

Quase todas as personagens foram transformadas em clichés do mais cliché que existe no cinema, até o Senhor Spock, interpretado pelo excelente Zachary Quinto, ficou reduzido no meio daquele festival de máscaras digno de um filme teen de sábado à tarde. É aqui que se vêem as saudades que os bons velhos cenários low-cost e os efeitos especiais rascas deixam, dava-se muito mais ênfase ao argumento e às interacções entre as personagens do que ao show visual que se vislumbra hoje em dia. Além disso, a trama deste filme é do mais básico e visto que há - um descendente de um grande homem que se sacrificou para salvar a sua tripulação, torna-se o herói destas duas horas tortuosas de acçãoao tentar seguir as pisadas do pai, apenas com uma visão mais rebelde do sentido das coisas. A isto tudo juntem-lhe mais uma galeria de personagens mal "enjerocadas" e sub-aproveitadas e voilá! E a Paramount volta tirar-nos o dinheiro do bolso sem nos apercebermos.
Star Trek pecou por ter sido aquilo que não devia ter sido e por não ter sido aquilo que provavelmente conseguiria ser. Safou-se o muito pouco focado tema de viagens no tempo que me fez pensar rapidamente em Lost, que actualmente anda a torturar os fãs com os infinitos time loops que andam a ser criados. Fiquei foi sem perceber se a tentativa de mudar o passado significava uma nova cadeia de eventos ou se fazia parte de um passado que não poderia ser re-escrito... esqueçam lá, quem vê o Lost é que deve perceber o estou aqui a dizer (Whatever happended, happened!). Além disso, há que fazer uma pequena menção ao grande Michael Giacchino. um excelente compositor dos tempos modernos ultimamente tem visto o seu trabalho ser reconhecido por muitos.
E assim fecho o post, até à próxima. Esperem por mais updates nos próximos dias.

Nota: 4/10

Marvel Inflaciona Preços dos Comics

2008-11-08T13:21:00.006Z

A Marvel, na pessoa de Joe Quesada, voltou a fazer das suas e desta vez o caso foi bem mais sério. Já todos estamos habituados a súbitas mudanças nos rumos das estórias dos personagens da Casa das Ideias, mas quando os preços dos comics sobem sem qualquer explicação, aí o caso muda de figura.

A cobaia desta experiência bizarra foi o número 1 de Astonishing X-Men: Ghost Boxes, solicitado entre Julho e Agosto pela Previews com o preço o $3.99, sugerindo assim a utilização de 48 páginas de estória (e publicidade...). Aparentemente tudo parecia estar bem, o problema foi quando o comic saiu e os leitores repararam que o mesmo só tinha 32 páginas, com o medíocre número de 16 pranchas por Warren Ellis (argumento) e Alan Davis/ Adi Granov (desenho). As restantes páginas (as outras 16) foram então ocupadas com um "excelente" brinde - o script original desta edição... Convém referir que apesar da diminuição do número de páginas de AXM: Ghost Boxes, o preço de $3.99 manteve-se inalterado o que pode levar a alguma especulação por parte dos fãs. Terá sido um erro intencional ou apenas um desentendimento com a gráfica e/ou distribuidora?

Esta questão em relação à súbida gradual dos preços dos comics na América vem mesmo calhar numa altura em que o tema se tornou um dos mais debatidos na internet (ver tabela). Rich Johnston fez as contas que ninguém teve coragem de fazer e a verdade é que os números são mesmo assustadores. Segundo a tabela, actualmente um comic deveria apenas custar cerca de 1 dólar, utilizando os valores definidos pela Inflação Americana. Rich rematou ainda dizendo que no ano de 2009 um comic normal de 32 páginas não custará menos que $3.99 (como no caso deste Ghost Boxes), seguindo a lógica de inflação por parte da Marvel.

Estes valores acabam por ser bastante preocupantes para os leitores que compram vários comics. Suponhamos que, actualmente, um leitor compra 15 comics por mês ao preço de $2.99, beneficiando da modalidade 'dólar=euro'. Este leitor paga aprox. €45 mensalmente, mas ao ser confirmada a inflacção de 1 dólar a mais por comic, passaria a gastar mais €15 (!!!) no ano de 2009, nada mais que o custo de 5 comics em 2008. Diga-se de passagem que nestas contas estou a ser bastante simpático, visto que a Marvel e a DC vendem as mini-séries dos seus principais eventos a $3.99 (i.e. Secret Invasion, Final Crisis), sem contar com outros comics especiais.

Esta questão também levanta outros problemas - será que o mercado dos Trade Paperbacks será afectado pela subida de preços? Numa era em que os HC's são o formato mais privilegiado pelos leitores, esse também seria um factor preocupante visto que o preço de cada HC oscila entre os 20 e os 30 dólares (um valor já demasiado caro e luxuoso para a maior parte dos leitores).

"É claro que a qualidade de impressão é melhor, o custo do papel aumentou, as cores são de uma tecnologia fora deste mundo, existem salários para serem pagos..." lembra Rich Johnston, referindo os argumentos a favor das editoras, mas também é certo que outros tipos de tecnologia aboliram certos custos que o passado tinha consigo. Além disso, há, hoje em dia, comics que vendem como nunca se vendeu há já muitos anos (Civil War é o melhor exemplo), que mesmo vendendo bastantes cópias no seu mês de lançamento, ainda rendem algumas "pesetas" no formato Trade. É claro que mais questões se afiguram quando falamos nestes termos - este mercado é caracterizado por um leitor que compra comics independentemente da qualidade das estórias (i.e. Amazing Spider-Man) ou do preço das mesmas, resumindo, reclama, mas compra à mesma.

Se há alguma atitude que tem de ser tomada, é nossa e não das editoras (que daqui a uns dias já se virão desculpar por este aumento absurdo e continuará tudo na mesma...). Por agora isto não passa de especulação, mas mesmo assim convém andar com atenção. E não venham com a desculpa da crise... Eu também estou em crise e estou cá.

Jeph Loeb Despedido de Heroes

2008-11-03T19:24:00.000Z

A NBC, canal responsável pela transmissão de Heroes nos Estados Unidos, acabou de despedir dois dos produtores executivos da série - Jeph Loeb e Jesse Alexander.

Ao que parece, os dois produtores foram despedidos devido à frustração da cadeia televisiva relativamente ao rumo que a série tomou neste útlimos três anos. É de notar que Heroes tem vindo a ter uma audiência cada vez menor, além de reciclar exaustivamente conceitos de BD's já feitas (vide a primeira temporada... Watch..coff-coff.. men).

Foram precisos três anos para a NBC perceber que o Loeb não vale um chavo... Foi preciso o homem começar a escrever o Red Hulk para finalmente perceberem o quão mau o Loeb era... Agora só falta a Marvel!

Em relação à série, adorei a primeira temporada, apesar de o fim ser uma cópia quase exacta de uma conhecidíssima BD de um conhecidíssimo Mestre. O problema é que o Loeb não aprende e continuou a usar os mesmos elementos ao longo da série (cliffhangers, reviravoltas, etc.). Acho que a única coisa de jeito que a série deixa para trás são as belas pinturas do Tim Sale, ao contrário do HC que saiu com várias estórias da série.

J.G. Jones abandona Final Crisis

2008-10-27T11:15:00.000Z

J.G. Jones deixou a mini-série Final Crisis, da DC Comics, há poucos dias, deixando por terminar uma única edição, a 7ª e última.

O artista já tinha revelado algumas dificuldades nas últimas edições já que os números 4, 5 e 6 foram co-desenhados por Carlos Pacheco. Jones decidiu então abandonar esta série de modo a não atrasar mais a série, permitindo assim a entrada de Doug Mahnke (que comparado com o Jones, é bastante pobre) na última edição da série.

É de referir que o desenhador apenas se culpa a si próprio por não ter terminado o seu trabalho a tempo, apesar de sabermos, há uns meses, que a DC entregou demasiado tarde os scripts, dificultando assim a tarefa a Jones.

A DC lá continua com a tradição de não conseguir levar o mesmo artista até ao fim nos seus eventos principais, veja-se Infinity Crisis, onde Phil Jiménez teve de ser auxiliado por vários autores para que a série fosse lançada como programado. O problema, ao que parece, parte também dos argumentistas, que por sua vez tiveram probelmas com a editora - Morrison referiu há uns meses que o argumento da primeira edição passou por algumas alterações impostas pela DC, o que deu origem ao atraso de entrega do script a J.G. Jones. A Marvel, pelo menos, teve a dignidade de interromper a mini-série Civil War durante um mês para dar tempo a Steve McNiven...

Muitos Lançamentos Marvel em Janeiro

2008-10-22T09:45:00.006+01:00

Em Janeiro, a Marvel assinala 70 anos de existência, uma altura excelente para lançar um catálogo bem mais recheado que o dos meses anteriores. É claro que neste post não vou falar sobre tudo o chegará ao mercado nesse mês, mas vou falar de algumas coisas boas.

DARK AVENGERS #1

Sobre a qualidade não posso falar, o Bendis anda numa de baralhar tudo aquilo que está a fazer na Marvel. Espero que este novo comic dos Vingadores não seja um tiro no escuro (escuro/ dark...), pois a situação actual da Marvel não permite que tal aconteça. O Universo está a ficar demasiado confuso com tanto herói que nem é skrull, nem é humano - uma completa confusão! Os desenhos vão ser de Mike Deodato, outro rapaz que me assusta só de ouvir o nome dele... Ah, convém relembrar que o título Mighty Avengers, que tanta gente gosta mas que infelizmente está a atravessar uma período menos bom, deixará de ser escrito por Bendis no número 20, sendo aí substituído pelo competente Dan Slott.

PUNISHER #1

Não sou fã do deste herói, mas achei conveniente referir este comic por aqui. A Marvel finalmente abriu a pestana e acabou com o Punisher: War Journal, aquele comic tão infame. Fiquei com a impressão que ao começarem este comic também acabaram com uma das melhores séries do Punisher dos últimos anos, a escrita por Gath Ennis. De qualquer forma, este já a tinha abandonado há algum tempo encontrando-se neste momento a escrever uma mini-série do personagem. A tarefa de trazer de volta este personagem aos tempos áureos é de Rick Remender, juntamente com Jerome Opena, um perfeito desconhecido nesta editora.

RUINS #1

Okay, é compreensível que muitos de vocês não conheçam esta pérola da Marvel. Na verdade, nem eu a conhecia, ~~até a ler na net~~ até ter feito uma pesquisa e visto que tinha muita qualidade. Basicamente, é o Warren Ellis a pegar em personagens do Universo Marvel e a destrui-las piscologicamente, utilizando a personagem central da mini-série Marvels. Esta mini de dois números nunca tinha sido reeditada em paperback e parece que ainda não é em Janeiro que isso vai acontecer, visto que o formato escolhido foi um one-shot de 80 páginas (com a estória completa, de qualquer forma). Não aconselhado a menores de idade, mas aconselho a toda gente.

WOLVERINE SWITCHBACK

Este até passava despercebido - o Wolverine está a ser uma vítima no meio do Inferno da Marvel. O homem quase nem tem tempo para respirar, dadas as milhares de mini-séries em que ele figura. O que tem de curioso neste comic é que o desenho é da autoria de Das Pastoras! Sim, o autor de Castaka (já editado pela BdMania) e aquele que virá ao FIBDA no 3º fim de semana. O único incoveniente é que isto só sai mesmo em Janeiro, ou seja, lá fico eu sem um comic assinado! Ah, quanto à estória parece-me a mim que é o que menos interessa. É mais um daqueles casos em que chamam o Wolverine para resolver o caso do dia, à falta de um McGiver.

MARVEL 1985 PREMIERE HC

Sobre este não psso dizer grande coisa. Tenho ali quatro números prontos a serem lidos, mas como já só faltam outros dois, vou esperar até ter a mini-série completa. Depois escreverei qualquer coisa sobre ela por aqui.

A permissa pode não parecer muito atractiva - instintivamente não iria ler uma estória sobre "um rapaz que tem a chave para reunir todos os seu ídolos da Marvel ", o problema é Mark Millar. O homem raramente me desiludiu (um pouquinho em Civil War e Fantastic Four, vá...) daí ter comprado isto de olhos fechados. A minha atracção pela arte do Tommy Lee Edwards também ajudou. Vamos lá ver se valeu a pena.

DAREDEVIL: BORN AGAIN PREMIERE HC

Este é um dos grandes clássicos dos Daredevil, é claro que tinha de ser referido. A Marvel aproveita assim a melhor colecção que está a editar actualmente (Marvel Classic Premiere) para nos oferecer (ao preço $24.99) esta estória que irei ler um dia destes. É curioso ver que neste mês de solicitações irão ser lançados três HC's desta linha - X-Men: Proteus e Wolverine: Not Dead Yet, juntamente com este Daredevil. É claramente um abuso! Se os meus esforços em tentar completar esta colecção já tinham ido pelo cano abaixo, imaginem agora. Louvado sejas Quesada!

SECRET INVASION TPB

E com esta sugestão vos deixo, não quero que gastem mais dinheiro à minha conta. A saga mais badalada do ano tem direito a esta colectânea que promete confundir aqueles que apenas se cingirem a ela. Aconselho a quem preferir ler comics em paperbacks a comprar também New Avengers e Mighty Avengers, basicamente, apenas e só, aquilo que o Bendis escreveu. Na minha humilde opinião, nenhum outro título merece ser lido ou precisa de ser lido para entender este, para já, fraco evento.

Por hoje é só, para conferirem as solicitações completas de Janeiro, basta clicarem no link que está no primeiro parágrafo deste post.

Preview de Joker, Graphic Novel

2008-10-19T13:02:00.004+01:00

As primeiras imagens da mais aguardada Novela Gráfica do ano chegaram e apesar da primeira impressão poder ser má, parece que temos aí uma grande obra. Cortesia do IGN.

O argumento é de Brian Azarello e o desenho de Lee Bermejo, com uma arte um pouco diferente daquela a que nos tem habituado. O Joker é uma clara referência ao protagonizado por Heath Ledger em The Dark Knight e os ambientes também parecem algo similiares ao do filme, mas com tão poucas páginas não posso dizer muito mais. O que posso dizer é que o IGN já leu esta obra e deu-lhe uma nota fantástica - 9.8/10! A edição custa $19.99.

Apanhados de Outono

2008-10-08T12:01:00.003+01:00

O Outono chegou e o Verão, infelizmente, já passou. Ficámos sem o calor das notícias insólitas, mas agora começam a cair muitas outras e é sobre uma em especial que vou falar hoje.

Como é sabido de muito gente, chegámos à fatídica época em que comprar vacinas é moda e eu, como não podia deixar de ser, fui ao meu posto farmacêutico comprar a vacina contra gripe. Normalmente, quando vou a uma farmácia, entro lá tão depressa como saio - é comprar o remédio e ir logo embora, mas hoje encontrei uma folheto informativo muito assustador... Ora vejam só (atentem ao círculo vermelho na primeira imagem):

"QUEM ME DERA TER O PODER DE GINSANA!"

Isto é daquelas coisas que fazem com que um gajo nunca mais volte a entrar numa farmácia. Vendo bem as coisas, para que raio quereria eu o PODER DE GINSANA? A estória feita em BD à pressa pode estar muito engraçada, mas as "letrinhas pequenas" não enganam - diz lá que o medicamento não pode ser ingerido por pessoas com alergia ao amendoim [ver primeira imagem, caixa do meio]. Ora, isto pode induzir uma pessoa a uma catástrofe, quem for alérgico ao amendoim e tomar o PODER DE GINSANA poderá enfrentar uma mutação genética e quem sabe, transformar-se no Homem-Amendoim!

A segunda falha, que está envolta por um círculo vermelho, foi o segundo motivo que me levou a trazer este folheto para casa. Reparem: "O ritmo acelarado dos nossos dias...". Eu sei que todos nós dizemos "acelarado", mas é claro que a forma certa de escrever é "acelerado". Mas vá, eu dou-lhes o desconto, não tinham tomado o PODER DE GINSANA!

Ah, e as fantasias super-heróicas estão assim para o medíocre... e o lettering está muito mauzinho... mas a estória está ainda pior.

GINSANA!