Sobre o Homem-Aranha Afro-Latino

"I'm black, so what?" - Miles Morales

Hoje em dia vivemos numa sociedade foleira, onde não se pode dar um passo sem ouvir uma chuva de críticas irracionais e desprovidas de sentido. Somos atacados mesmo sem termos mostrado aquilo que realmente valemos e somos crucificados por erros que qualquer um poderia cometer num dia mau. Somos criticados por aquilo que somos num mundo onde não se respeitam as individualidades e se menosprezam as identidades únicas de cada um de nós. Imaginem o que é sentir isto pertencendo a uma minoria. Basta multiplicarem o sentimento por um número na casa das centenas.

Blackest Night

Blackest Night, por Geoff Johns e Ivan Reis

Argumento: Geoff Johns
Arte: Ivan Reis

Desde há uns tempos para cá que o mercado tem andado saturado com os já irritante hiper-mega-super-potentíssimos-estonteantes-eventos, uma fórmula mágica normalmente utilizada na época do Verão (altura onde o tempo livre nos leva a fazer coisas que, normalmente, não faríamos noutras estações) que as editoras norte-americanas, nomeadamente a Marvel e DC Comics, encontraram para ganhar uns dólares a mais. Isto tudo às custas da horda de zombies que quase toda a base de fãs de comics representa: qualquer que seja a saga, por pior que tenha sido o seu marketing ou build-up, há que dar uma oportunidade e comprá-la pois pode estar ali a história do século. É claro que essa probabilidade, por mais pequena que seja, existirá sempre. Mas regra geral, quando se espreme um mega-evento o sumo é muito pouco. Falha sempre qualquer coisa. Ou é demasiado extenso, ou tem uma arte foleira que teve de ser completada por outro artista, ou então a qualidade da história em si simplesmente não vale a ponta de um chaveiro.

Mas a verdade é que há sempre um excepção. Blackest Night entra, com distinção, nesse lote de excepções porque, essencialmente, é uma história com um grau elevado de coolness. Muitos comics têm falhado ultimamente porque erram ao tentar encontrar um certo equilíbrio entre a descontracção que os Super-Heróis proporcionam ao leitor e a seriedade que pode ser imputada às páginas deste tipo de ficção, erradamente assumida como algo que só pertence ao imaginário infantil/ adolescente.

Hellboy - Library Edition Vol. 1

A obra de referência de Mike Mignola

Hellboy conseguiu definir o seu espaço na vasta Banda Desenhada norte-americana há já mais de uma década, coisa com que as mais recentes séries de autor apenas podem sonhar. Este foi e é um feito de louvar pois assentar uma personagem num mercado competitivo como este, dominado pelos heróis comuns e pelos valores do passado, é algo que requer o seu esforço, dedicação e determinação. Mike Mignola reuniu isto tudo e com um pouco de sorte conseguiu singrar no mercado. É claro que os anos 90 foram propícios a este boom por parte da editora Dark Horse, visto que foi nesta década que se viveu uma grande disparidade em termos de popularidade dos comics. Ora vejamos.
Foi nos fins da década de 80 e inícios da década de 90 que começou um período algo negro do mainstream norte-americano. Se por um lado fomos presenteados com o aparecimento de Alan Moore (Watchmen) e Frank Miller (Batman: The Dark Knight Returns), por outro assistiu-se ao nascimento das famigeradas mega-sagas (o passatempo favorito de Joe Quesada), cujo desenvolvimento só era possível caso todas as personagens de um universo nela participassem. A DC foi a primeira a ter esta ideia de juntar dezenas de heróis numa só estória, mas foi a Marvel que se adiantou e publicou pela primeira vez este formato (Secret Wars). Já aqui se faziam sentir as rivalidades entre as duas mais editoras de comics, tal como já se notava uma certa ingenuidade dos editores da DC Comics que não conseguiram manter o sigilo adequado para que não houvesse uma desconfortável fuga de informação. Talvez não tenham aguentado ficar com a ideia para eles próprios. Era preciso gritar aos ouvidos do mundo.

Uma Palavra Sobre Scott Pilgrim em Português

Abri o post só para deixar aqui a minha satisfação em relação à tradução de Scott Pilgrim para português, isto através da atenta Booksmile que aproveitou bastante bem a estreia da adaptação cinematográfica desta série. Confesso que nunca tinha ouvido falar desta editora, mas a partir do momento em que se arrisca a entrar neste mercado que tão maus dias tem visto, sou obrigado a louvar esse esforço e a felicitar as pessoas envolvidas por tomarem esta iniciativa. Ficam aqui os meus sinceros parabéns pelas duas edições publicadas que dão 10-0 à qualidade da versão original. E digo isto porque já tive a oportunidade de folhear a comprar as ditas BD's que já se encontram à venda um pouco por esse Portugal fora.

Os volumes 1 e 2, Na Boa Vida e Contra o Mundo, respectivamente, marcam então a estreia da publicação de Banda Desenhada norte-americana  por parte da Booksmile, com tiragens de 5.000 exemplares cada. Ao todo serão 6 volumes com data de lançamento ainda desconhecida.

Fica aqui a sinopse cedida pelo site oficial da editora:

A vida de Scott Pilgrim é tão incrível. Tem 23 anos, faz parte de umabanda de rock, está «entre empregos» e namora com uma miúda gira da escola secundária.

Tudo é fantástico até uma estafeta sobre patins seriamente espantosa e perigosamente na moda chamada Ramona Flowers começar a passear‑se pelos seus sonhos e a cruzar‑se com ele em festas. Mas o caminho que conduz até à Sra. Flowers não está coberto de pétalas de rosa.

Os sete ex‑namorados maléficos de Ramona erguem‑se entre Scott e a felicidade. Conseguirá Scott derrotar os vilões e ficar com a rapariga sem ter de dizer adeus à sua boa vida?

Preço: 8,49 €

Pax Romana

Argumento e Arte: Jonathan Hickman

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"Pax Romana, expressão latina para "paz romana", foi o longo período de relativa paz gerada pelas armas e pelo autoritarismo, experimentado pelo Império Romano. Iniciou-se quando Augusto César, em 29 a.C., declarou o fim das guerras civis e durou até o ano da morte de Marco Aurélio, em 180."

Jonathan Hickman é um daqueles autores que chegam ao mundo da banda desenhada de pára-quedas e logo conseguem deixar a sua marca, simplesmente por introduzirem novas variáveis a uma equação que já se julgava resolvida. Quando pensamos que já não há forma qualquer de inovar neste meio que se mostra saturado ano após anos, eis que chegam sempre um ou dois salvadores que prometem limpar a casa e decorá-la de outra forma. Se no século passado tivemos Alan Moore, actualmente podemos dizer que temos o privilégio de viver na mesma época que o autor deste Pax Romana. Mas Hickman não é Moore, nem de perto nem de longe. Julgo até que as comparações que se fazem constantemente entre estes dois autores são forçadas. Do meu ponto de vista, têm apenas um ponto comum, o de terem apresentado abordagens diferentes nas suas obras que definitivamente foram e serão utilizadas como inspiração para as gerações futuras. Nestes termos, a comparação é possível, mas Moore e o seu fluxo de ideias único e condensado magistralmente numa estória construída com pés e cabeças é quase incomparável, ou até impossível de alcançar. Mas Hickman também terá o seu mérito. É talvez o argumentista mais original da década.

O Triunfo da Pirataria = Contributo nas Vendas?

Underground, de Jeff Parker e Steve Lieber

O combate à pirataria no mundo da Banda Desenhada tem sido uma das maiores preocupações da indústria nos últimos anos, dado que o boom massivo da Internet facilitou a livre troca e partilha de ficheiros com direitos de autor. A música também tem sido vítima deste tormento e não há dia que passe sem haver queixas de um qualquer músico famoso que chora por não ter mais um 0 a juntar-se à sua conta bancária (ao mesmo tempo que se enchem de dinheiro a dar concertos pelo mundo inteiro). Apesar da guerra dos downloads não prejudicar significativamente os mais afortunados, o caso muda de figura quando são os menos bafejados pela sorte a sofrer com este caso. Há autores de BD e músicos que dependem de cada página e cada minuto de arte que produzem para pagar as suas contas. É o trabalho que fazem e como tal não têm outro modo de ganhar a vida. Deve ter sido assim que o desenhador Steve Lieber, autor da graphic novel Undergound em conjunto com Jeff Parker, se sentiu ao ver a sua obra disponível no site 4Chan.

Algumas Novidades NYCC'10

A New York Comic Con chegou e com ela vieram uma data de novidades das editoras norte-americanas. Enquanto alguns tiveram a magnífica sorte de ir lá dar um saltinho, outros como eu ficaram a acompanhar as centenas de updates que são feitos a cada minuto que passa nesta convenção através dos sites da especialidade. Este ano, como não poderia deixar de ser, temos direito a uma notícia quase bombástica (à semelhança do ano passado) e ficámos também a conhecer novos projectos como já é hábito.

Vem Aí Superior, Por Mark Millar e Leinil Yu!

Superior #1 - One Magic Wish

Finalmente, a tão badalada nova criação da mente incansável de Mark Millar irá ver a luz do dia após meses de tensão crescente. Com desenhos de Leinil Francis Yu, a série conta a estória de Ollie Janson, um rapaz que tinha o mundo a seus pés até perder a mobilidade das suas pernas, o que resultou num diagnóstico chocante - esclerose múltipla. É então que Ollie se refugia num mundo de fantasia, tentando arranjar a motivação necessária para viver cada um dos seus dias e é aí que conhece Superior, um super-herói dos anos 40 que, após anos de refúgio, volta a ter agora um franchise no cinema que o catapulta para as luzes da ribalta. A partir daqui, algo muda na vida daquele rapaz - é lhe concedido um único desejo vindo dos céus, o de se tornar Superior, o herói que dia-a-dia lhe tem dado a força necessária para continuar a respirar. É este o ponto de partida de One Magic Wish, o primeiro capítulo desta série que irá sair já no dia 13 de Outubro.

Batman: Europa, A Nova Aposta de Brian Azzarello

Brian Azzarello, em co-produção com Matteo Casali, prepara-se para lançar um novo trabalho com o Batman como personagem principal, isto depois do mal-amado Joker se ter focado apenas no palhaço mais carismático dos comics. Ao que parece, a DC Comics não se cansa dos inúmeros títulos que dispõem do Cavaleiro das Trevas e viu-se na necessidade criar mais um, só porque nas outras não há espaço para contar esta nova estória. 

Em Batman: Europa, uma mini-série de quatro números que vai contar com quatro desenhadores diferentes, Batman encontra-se infectado por um vírus letal cuja origem é desconhecida. Inicia-se então uma busca pela misteriosa cura através da Europa, numa aventura em que Batman ter-se-á de aliar ao seu maior inimigo, o próprio Joker!

Pronto, já passámos o parágrafo dos clichés. Puff, onde é que eu já viste isto antes? Isto é pior que as repetições do House que a Fox passa todas as tardes. É incrível como as editoras vendem os produtos hoje em dia, utilizando sempre as mesmas sinopses mal paridas que insistem em desanimar um possível comprador. Será que há um repositório de sinopses divididas por categorias? Para esta estória devem ter visitado a secção das sinopses-que-envolvem-um-team-up-entre-um-herói-e-um-vilão-que-precisam-de-se-ajudar-mutuamente-para-atingirem-um-fim-conveniente-para-os-dois. Depois do que vi em Superman: For Tomorrow, certamente não era isto figurava entre os meus sonhos mais ardentes. Talvez vá ler alguma coisa desta mini-série quando sair em Janeiro, pode ser que mude esta opinião pré-concebida.

A primeira edição terá desenhos de Jim Lee, enquanto as seguintes contarão com as artes de Giuseppe Camuncoli, Diego Latorre e Jock. A capa, como podem ver, exibe as qualidades inegáveis de Jim Lee enquanto mestre do inovador e do fenomenal.

Amazing Spider-Man - New Ways To Die

ARGUMENTO: Dan Slott | ARTE: John Romita Jr. e Klaus Janson
MARVEL COMICS

Já muito falei por aqui desta fase do Homem-Aranha e ao longo de todas as análises tenho referido os altos e baixos desta série que promete ser irregular até ao fim dos seus dias. Tão irregular que até é possível que saiam grandes estórias como este New Ways To Die, um verdadeiro hino àquilo que é realmente um clássico do Cabeça de Teia. Esta é provavelmente a melhor storyline explorada até agora nesta nova vida e para isso contribuíram os talentos de dois autores que provavelmente serão lembrados no futuro. Falo de Dan Slott e John Romita Jr. O primeiro é de facto um caloiro nestas andanças dos comics e não detém grande experiência na sua escrita ao ser também ele irregular em alguns outros títulos, mas neste capítulo da vida do Aranha, Slott esmerou-se e criou uma estória de grande complexidade que conta com a participação de diversas personagens devidamente exploradas, além de se constatar facilmente que a essência das personagens clássicas é perfeitamente respeitada e brilhantemente utilizada. Norman Osborn fez-me lembrar alguns dos clássicos do Mestre Stan Lee e olhem que não é fácil fazer isto, tendo em conta o período conturbado que o senhor eu-sou-o-Duende-Verde-só-nas-horas-vagas vive.

Reparem que ando a ler esta série de forma nada linear, mas o entendimento da mesma não se perde de forma alguma. Um dos objectivos do Brand New Day foi o de apresentar alguma coerência entre entre as várias plot lines e tal sem sido respeitado. Mas coerência nem sempre é sinónimo de qualidade e o número excessivo de argumentistas dificulta a regularidade desta série. Ainda tenho esperanças que se volte ao formato clássico mensal em que apenas um argumentistas tome as rédeas. isso contribuiria para uma maior estabilidade que The Amazing Spider-Man tanto necessita.

Skull Kickers #1

ARGUMENTO: Jim Zubkavich | ARTE: Edwin Huang

IMAGE COMICS

Este é porventura o comic mais aguardado do mês. Não deixa de parecer estranho constatar que a sua primeira tiragem esgotou completamente antes de chegar às prateleiras, mas o que é facto é que Skull Kickers gerou uma grande especulação à sua volta. À primeira vista não parece ter nada de especial na sua concepção, nem sequer os dois autores que assinam a série são particularmente conhecidos. Eu, pessoalmente, nunca ouvi falar dos seus nomes. A única coisa que me cativou foram as capas, a principal e a alternativa, que me parecem ser de grande qualidade em termos de design (apesar de a última ser uma referência cómica a Hulk #1). Com isto tudo pensava eu que ia encontrar uma arte interior também ela semelhante às capas, mas pelos vistos enganei-me e bati com a porta na cara (como eu ainda sou ingénuo). Já lá iremos mais à frente. Há algo que ainda deve ser mencionado antes de se analisar este primeiro número: dias antes do seu lançamento, foi vendida uma cópia sua no Ebay a 15$ (!!!). Pois, pois. Terá sido um golpe conspiratório de alguém que ficaria a ganhar com o sucesso de Skull Kickers? Criando o hype necessário, seria assim tão óbvio que o sucesso seria alcançado? Talvez tudo isto não se tenha traduzido em qualidade...

O Que Ando a Fazer #7

Capa alternativa de Skull Kickers #1

• Descobri tinha ali uns números perdidos de Amazing Spider-Man (#564-579) que ainda não tinha lido. Esta acção foi desencadeada quando decidi ir a uma papelaria ver como andavam as Paninis e os números que estavam a ser publicados. Vi lá o Homem-Aranha #98 e despertou-me de novo o interesse pelo Brand New Day, muito por culpa da capa do Romita Jr. (fez-me lembrar os bons velhos tempos). O arco vigente é Character Assasination, mas para o entender tive de pegar nos números de New Ways to Die, de Dan Slott e John Romita Jr. que ainda não tinha lido (tenho a colecção esburacada, daí ter perdido o entusiasmo, mas felizmente existe a internet!). Desde então tenho andado numa maratona caótica a ler o que me falta, numa aventura que me tem causado uma mistura efervescente de sensações. Há storylines más demais para serem verdade, muito em parte por serem uma fotocópia falhada daquilo que se fazia nos '60, enquanto outras me fazem ver que o Aranha está a atravessar uma fase relativamente boa, devido ao talento de Marc Guggenheim, Dan Slott e Zeb Wells, aqueles que eu considero ser os três melhores argumentistas actuais desta série. Já Bob Gale é terrivelmente mau e devia receber guia marcha para uma localidade bem longe da civilização. John Romita Jr. e Chris Bachalo assumem-se como os melhores desenhadores, mas é Marcos Martin quem realmente surpreende pelo seu talento em ascensão. Um artista a seguir atentamente nos próximos anos.
• A Image Comics tem andado numa de lançar novas séries com uma componente bastante apelativa para o público, sempre com descrições bastante aliciantes na Previews. Morning Glories representava "o encontro entre Lost e Runaways" e agora, Skull Kickers, é apresentado como sendo "um encontro entre entre filmes antigos de Polícias e Conan". Mas na sua essência, esta série trata-se apenas das aventuras de dois guerreiros sem nome que fazem trabalhos encomendados a troco de dinheiro num universo em que tudo é possível, onde existem zombies, lobisomens e outras tantas coisas sobrenaturais. Cortesia de dois perfeitos estranhos, Jim Zubkavich e Edwin Huang. Esperem uma análise em breve.
• EU (NÃO) VOU AO AMADORA 2010 - está quase decidido, é desta que não vou à Amadora  fazer a minha visita anual. Nem mesmo que confirmem John Romita Jr. e Mark Millar à última da hora! Se o próprio festival não se dá ao trabalho de me informar sobre aquilo que vou poder ver, porque hei-de eu me preocupar com cenários imaginários de festivais fantásticos hipotéticos que todos os anos são prometidos? É sempre a mesma coisa e sinceramente começa a fartar.

DC Comics Acaba Com as Linhas Wildstorm e ZUDA

As últimas edições da Wildstorm serão lançadas em Dezembro

No seguimento de alterações a nível geográfico por parte da DC Comics, foi hoje comunicada a decisão de suspender a linha Wildstorm e terminar com a Zuda, um segmento editorial que se destacava pelas suas iniciativas a nível de edição online. Estas decisões partiram de um comunicado lançado hoje de manhã que anunciava a mudança da maior parte do staff da DC, de Nova Iorque para Burbank, no sentido de aproximar a casa mãe, Warner Borthers, e a sua filial dedicada aos comics. Não se sabe ao certo se ainda virão mais mudanças radicais por parte da editora, mas o que é facto é um grande número de personagens passaram agora a ficar em stand-by.

Green Lantern - Agent Orange

Argumento: Geoff Johns | Desenho: Philip Tan e Ivan Reis

Este é porventura o mais desinspirado arco da saga da Guerra da Luz, o que necessariamente (e infelizmente) se traduz na pior leitura do mês. O que Geoff Johns tem feito ao longo destes últimos anos foi habituar-nos a trabalhos de muitíssima qualidade e à medida que o tempo passa é cada vez mais difícil superar-se a si mesmo. O que se passou neste Agent Orange foi algo de muito estranho. É nos introduzido um novo Lanterna, o Laranja, motivado pela Gula e que responde pelo nome de Larfleeze, tendo há milhões de anos atrás se apoderado da lanterna colorida que lhe confere poderes extraordinários, com a agravante de causarem demência ao seu portador, neste caso uma fome insaciável por poder. Esta fome é alimentada pela lanterna que Larfleeze transporta constantemente consigo, o que recarrega o seu anel permanentemente. Isto permite-lhe criar avatares de identidades cuja vida terminou ao confrontarem-se com o Lanterna Laranja, uma espécie de exército dos mortos vindo lá não sei de onde. A coisa tem o seu potencial, mas talvez não tenha sido explorada da melhor forma...

Não Podes Perder... #3 - Morning Glories e Daytripper

Este post funciona como uma espécie de recomendação, não com base nas minhas leituras, mas em virtude daquilo que se vive lá fora. Não será só uma recomendação para quem o ler, como também para mim, que várias vezes me esqueço de coisas novas que estão sair e que quero comprar, que gozam de alguma qualidade. 

Pois bem, os escolhidos de hoje são dois comics que estão a fazer furor na América e que ainda não alcançaram o seu devido estatuto. Um deles é bastante recente, pelo que é algo cedo para descortinar a sua consistência, mas o que é facto é que não se fala de outra coisa nos sites e blogs mais conhecidos. O outro viu o seu fim há poucos dias e promete fica na história.

Amazing Spider-Man #638-641 - One Moment In Time

O.M.I.T. - Joe Quesada e Paolo Rivera

Já lá vão mais de dois anos desde que Brand New Day foi iniciado, isto após uma conturbada resolução de problemas da vida do Aranha por parte de Joe Queijada e Joe Straczynski. Há quem diga que este último foi o responsável pelo grande declínio da personagens nos últimos anos, tudo porque decidiu explorar uma faceta mais adulta de Peter Parker, dando-lhe inclusivamente um trabalho como professor na sua antiga escola (editado pela Devir em Portugal os volumes Raízes e Estranhas Sombras). O que enfureceu os saudosistas nem foi essa decisão, mas sim o momento em que se revela que os poderes do Homem Aranha têm origens totémicas (se bem que esta ideia é apresentada com uma certa ambiguidade). A aranha que picou Peter faria então parte de uma espécie cujos poderes eram místicos, destronando um pouco a ideia de que a radiação era a causa da mutação infligida ao amigo da vizinhança. Os profetas da desgraça ergueram-se então com grande vingança e raiva furiosa atacando Strac no instante em que este decidiu fazer um retcon com Gwen Stacy e Norman Osborn, insinuando que teria havido uma relação entre os dois da qual haviam surgido dois filhos. Neste assunto nada contra, hoje em dia olho para essa saga e constato que é um dos maiores epic fails na história do Aranha. Simplesmente foi mau demais, os editores concerteza estavam a dormir e não perceberam as implicações caóticas que isto teria. Qualquer personagem tem uma base de valores que não pode nunca ser subjugada e aqui foi o que se fez. Foi uma completa ofensa à memória da Gwen Stacy (coitada, nem existe realmente e estão sempre a tentar fazer dela uma má personagem).

Darwyn Cook Sobre o Lesbianismo e as Editoras

Tinha deixado escapar esta, mas como o assunto se tornou algo intemporal nem o atraso de um ano justificava a falta deste post. Darwyn Cooke meteu a boca no trombone na última Fan Expo do Canadá e nas suas declarações estava completamente em chamas! Em causa esteve a mudança de orientação sexual da personagem Batwoman que, segundo ele, é uma mudança demasiado drástica desrespeitosa de toda a estória ficcional que foi criada ao longo dos últimos anos. Tento na língua foi pura ficção...

Scarlet #1

Scarlet #1, de Brian M. Bendis e Alex Maleev

Não me vou alongar muito sobre este comic. É um número 1 e fazer já suposições profundas sobre este título pode ser precoce. Pode não, é mesmo. Antes de mais, convém fazermos um pequeno resumo desta nova criação do Bendis e do seu grande amigo Alex Maleev. Esta estória é centrada na personagem Scarlet, uma rapariga cuja idade se desconhece que está lixada com o sistema. Isso mesmo, uma pessoa como todos nós. Quem é que não está tramado com o primeiro-ministro? Quem é que não detesta o sistema judicial do país ou quem é que não se sente injustiçado com a profanação moral a que somos submetidos todos os dias por aqueles que nos governam? Mas esta menina leva tudo a extremos. Logo na primeira página mata um polícia e faz piadas com isso. E depois começa a falar connosco. Sim, este livro usa a famosa, mas não muito utilizada, quebra da 4ª parede. Com este mecanismo, a personagem não narra a estória a partir de pensamentos (como é mais comum na BD), mas sim a falar directamente com o leitor. Talvez uma empatia maior com o público seja o resultado, pois a vida de Scarlet é um verdadeiro melodrama. Ao que parece, ela está convencida que o seu ex-namorado foi morto injustamente por um polícia, depois deste o acusar de ser um senhor da droga. A partir daí inicia-se um caminho de vinganças pessoais (sim o polícia que o matou é o mesmo que falei em cima). Cheira-me que a grande revelação no fim desta série é que o namorado era mesmo um viciado e Scarlet se apercebe que está a lutar por causas incoerentes. Mas é claro que isto não vai acontecer, ou vai?

Asterios Polyp

Asterios Polyp, de David Mazzucchelli

Já muito se falou deste livro por essa internet fora, mas fico com a sensação que ainda não lhe foi dado o devido valor pela qualidade que apresenta. É certo que está aqui uma obra de grande complexidade que pode suscitar as mais variadas interpretações quer a nível do argumento, quer a nível da arte, mas é também quase certo que independentemente da existência dessas variáveis, estamos perante uma das maiores produções da década a nível da 9º Arte. Eu até me arriscaria a afirmar que se houvesse algum livro recente que teria definido uma viragem na abordagem à BD como nós conhecemos, seria este e como tal afirmaria também que esta é a GRANDE obra da década, mas como me é impossível ler tudo o que por aí anda não posso cair nesta tentação. Portanto, é pelo menos a melhor coisa que já li nos últimos tempos. É profundo. É corajoso. É algo que não se vê muito por aí e a proximidade que senti com as personagens foi determinante no sentido desta apreciação. Houve quem tenha detestado o conceito das personagens e consequentemente tenha achado o enredo algo pomposo e audaz demais, o que me levou a concluir que ainda é cedo para que Asterios ganhe o seu lugar no topo da história da banda desenhada. Mas também, apenas 18 mil pessoas ainda o leram...

Sandman Também Salta Para a TV

Depois de The Walking Dead ganhar o seu espaço no pequeno ecrã (e até ter garantido uma segunda temporada sem ainda ter estreado a primeira), eis que também é anunciada uma série de TV dedicada a Sandman, um clássico intemporal de Neil Gaiman, garante o Hollywood Reporter.